News

The App

The App – Cadenza memanfaatkan kekuatan kecerdasan buatan (AI) untuk menyesuaikan rekaman orkestra nyata agar sesuai dengan permainan Anda.

Mainkan saja instrumen Anda sementara Cadenza mendengarkan Anda, menyesuaikan tempo Anda, dan memainkan bagian orkestra bersama Anda.

Cadenza juga berevolusi dengan Anda.

Semakin banyak Anda melatih Cadenza, semakin ia akan bermain seperti yang Anda lakukan.

Ambil instrumen Anda dan mainkan sesuai keinginan Anda—gambarkan frasa itu atau dapatkan hasil akhir yang menggembirakan.

Cadenza membebaskan Anda untuk menemukan jantung musik.

Baik Anda berlatih untuk audisi atau hanya bermain untuk bersenang-senang, jalankan Cadenza dan Anda akan bersenang-senang dengan aplikasi musik lebih dari yang pernah Anda bayangkan!

Menjadi lebih musikal—dan lebih percaya diri!


Cadenza membebaskan Anda untuk masuk ke inti musik, mencoba ide ekspresif Anda sendiri, dan mencapai pemahaman yang lebih dalam tentang kemungkinan musik.

Nikmati musik sebagaimana mestinya: sebagai percakapan memberi-dan-menerima dengan permadani harmoni, warna, dan garis yang kaya.

Buat rekaman diri Anda untuk didengarkan nanti dan lihat seberapa banyak Anda meningkat dari waktu ke waktu.

Pelajari cara memproyeksikan ide Anda sehingga jelas bagi musisi lain, dan agar Anda dapat memimpin pertunjukan dengan jelas.

Latih Cadenza agar lebih akurat lagi.


Cadenza bertindak seperti orkestra sungguhan.

Dibangun di atas algoritme pembelajaran mesin mutakhir, Cadenza mendengarkan Anda bermain, menganalisis gaya Anda, dan menyesuaikan orkestra agar sesuai dengan tempo Anda setiap saat.

(Tidak seperti orkestra sungguhan, Cadenza juga secara otomatis mengubah halaman Anda untuk Anda.)

Kami pikir Anda akan kagum pada seberapa baik Cadenza bekerja di luar kotak, tetapi kami tahu Anda akan benar-benar terkejut ketika Anda melatih Cadenza setelah mendengar Anda bermain dan itu cocok dengan permainan Anda lebih baik di waktu berikutnya.

Pilih dari lebih dari 200 karya musik.


Bach, Beethoven, Brahms, Mozart, Saint-Saëns, Schubert, Schumann, Tchaikovsky, Vivaldi – perpustakaan Cadenza mencakup berbagai karya dari komposer terhebat, dari pemula hingga tingkat mahir.

Cadenza tersedia untuk sembilan instrumen: biola, viola, cello, flute, klarinet, oboe, bassoon, French horn, dan trumpet.

Ada musik untuk latihan serius, pengajaran, atau hanya untuk bersenang-senang.

Dapatkan Cadenza sekarang dan mulai bermain!

About Sonation

About Sonation – Kami adalah Sonation, tim di belakang Cadenza.

Sebagai musisi sendiri, kita tahu bagaimana rasanya jatuh cinta dengan musik.

Untuk berlatih selama berjam-jam.

Untuk bertahan karena itu sepadan, meskipun itu kerja keras.

Kami telah merasakan kegembiraan yang luar biasa karena akhirnya menguasai sebuah karya musik, bermain musik dengan sekelompok teman yang kompak, dan tampil di atas panggung dengan orkestra.

Kami melihat sekeliling dan melihat tidak banyak aplikasi di luar sana yang memberikan kegembiraan itu bagi para musisi.

Jadi, kami membuat aplikasi yang melakukannya.

Ini untuk janji yang diberikan musik kepada kita semua—itulah sebabnya kami bermain.

Orkestra Tokyo Berkembang di Bawah Maestro Internasional

Orkestra Tokyo Berkembang di Bawah Maestro Internasional – Asosiasi Orkestra Simfoni Jepang (AJSO),

yang mendorong pengembangan dan promosi orkestra Jepang, memiliki keanggotaan 36 orkestra profesional (25 anggota penuh dan 11 anggota asosiasi) di seluruh negeri.

AJSO juga memainkan peran penting dalam mempromosikan pertukaran budaya antara orkestra Jepang dan Asia: misalnya, menjadi tuan rumah Pekan Orkestra Asia tahunan di Jepang (musim gugur ini, orkestra dari Hong Kong dan Jakarta mengunjungi Tokyo dan Koriyama)

dan mengirimkan pemain profesional ke Asia yang sedang berkembang. orkestra, seperti Vietnam dan Filipina.

Daerah Tokyo yang lebih besar saja memiliki sembilan orkestra simfoni profesional ukuran penuh penuh waktu.

Ini bisa membingungkan karena beberapa orkestra memiliki nama yang mirip, seperti Tokyo Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, dan Tokyo Philharmonic Orchestra dan sebagainya.

Juga, sementara beberapa orkestra (seperti NHK Symphony Orchestra dan New Japan Philharmonic) memulai musim mereka pada bulan September,

banyak yang memulai pada bulan April – awal tahun fiskal di Jepang.

Untuk memperumit masalah, Tokyo Philharmonic telah memutuskan untuk memulai musimnya pada bulan Januari dari tahun 2020.

Jadi, pratinjau ini akan menjadi campuran dari program musim baru dan pertengahan musim.

Banyak orkestra Tokyo saat ini berkembang di bawah maestro internasional yang memiliki karir paralel di Eropa: Paavo Järvi yang laris mengepalai NHK Symphony Orchestra (NHKSO),

Jonathan Nott melanjutkan hubungannya yang bermanfaat dengan Tokyo Symphony Orchestra, dan Sebastian Weigle dari Jerman (GMD of Oper). Frankfurt) baru saja memulai musim pertamanya sebagai Konduktor Utama di Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, grup milik surat kabar.

Sementara itu, Kazushi Ono sekarang berada di musim kelimanya sebagai direktur musik Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra (TMSO), dan New Japan Philharmonic (NJP) dipimpin oleh Toshiyuki Kamioka yang tidak ortodoks, yang juga kepala Philharmonic Kopenhagen.

Konduktor generasi muda dapat ditemukan di Japan Philharmonic, dengan Finn Pietari Inkinen – yang dijadwalkan untuk memimpin Bayreuth Ring baru pada tahun 2020 – dan Tokyo Philharmonic dengan Andrea Battistoni muda Italia yang menarik.

Seseorang dapat menyaksikan beberapa orkestra ini di Eropa tahun depan; Järvi dan NHKSO akan melakukan tur Eropa pada Februari/Maret 2020, dan Ono dan TMSO akan mengunjungi Edinburgh, Santander, dan Amsterdam pada Agustus, sebagai “Duta Musik untuk Tokyo” selama Olimpiade 2020.

Tokyo Philharmonic adalah orkestra yang sibuk, menggabungkan konser simfoni dengan tugas-tugas di New National Theatre dari April hingga Desember, tetapi juga menampilkan opera di musim konsernya.

Direktur Musik Kehormatan Myung-Whun Chung memimpin Carmen yang dibintangi mezzo Italia Marina Comparato, yang telah menyanyikan peran ini di La Fenice (Februari),

dan Battistoni memimpin Francesca da Rimini karya Zandonai pada bulan September.

Sejauh ini, Tokyo Philharmonic tampaknya menjadi satu-satunya orkestra yang datang dengan program bertema Olimpiade: Junichi Hirokami telah merancang sebuah konser berjudul “Charge to Victory!” yang mencakup keriuhan dan pawai yang disusun untuk Olimpiade Tokyo sebelumnya pada tahun 1964.

Sorotan orkestra regional termasuk Tadaaki Otaka dan Osaka Philharmonic dalam program cello concerto Elgar (Steven Isserlis) dan Bruckner’s Third Symphony (Januari),

konduktor Prancis yang sedang naik daun Maxime Pascal dan Orchestra Ensemble Kanazawa menampilkan pemutaran perdana dunia pianis jazz baru Miho Hazama komisi (Januari),

dan Tatsuya Shimono dan Hiroshima Symphony dalam sebuah program termasuk Symphony Concertante untuk piano dan orkestra oleh komposer Jepang Akira Ifukube,

lebih dikenal karena menggubah musik untuk film Godzilla (Februari).

Pada bulan Maret, Olli Mustonen menjadi bintang tamu dengan Sapporo Symphony sebagai pianis dan konduktor.

Gunma Symphony Orchestra baru saja pindah ke gedung konser terbaru di Jepang, Takasaki City Theatre, tambahan lain dari direktori aula simfoni akustik yang berkembang pesat di Jepang.

Simfoni Orkestra Terhebat di Amerika Serikat

Simfoni Orkestra Terhebat di Amerika Serikat – Musik adalah bahasa universal yang melampaui waktu. Sebagai elemen intrinsik budaya, ia memiliki efek abadi pada kehidupan dan masyarakat. Musik telah melayani sejumlah peran seperti mengikat komunitas bersama-sama, menegaskan kembali nilai-nilai dan filosofi, menceritakan kembali sejarah lisan, dan menjadi outlet emosional. Musik sangat penting untuk interaksi sosial dan emosional. Ini penting untuk menjadi manusia. Ansambel musisi hebat berkumpul dalam orkestra simfoni untuk menampilkan komposisi baru dan menafsirkan favorit klasik. Jika musik menggerakkan jiwa Anda dan Anda terbang ke kota besar dengan penerbangan sewaan, belilah tiket simfoni dan lihat bakat lokal.

Orkestra Simfoni San Francisco

San Francisco Symphony Orchestra didirikan pada tahun 1911. Michael Tilson Thomas telah memimpin simfoni tersebut sejak tahun 1995, menjadikannya direktur musik dengan masa jabatan terlama dari orkestra besar mana pun di AS, rekaman Mahler yang patut diperhatikan.

Philharmonic New York

New York Philharmonic diluncurkan pada tahun 1842, menjadikannya orkestra tertua di negara ini dan di antara yang tertua di dunia. Ini telah memenangkan lebih dari selusin penghargaan Grammy dan terhubung dengan jutaan penggemar musik di seluruh dunia dengan rekaman digital, tur, siaran langsung, dan residensi. Sejak didirikan, New York Philharmonic telah memulai debut atau menugaskan karya dari komposer terkemuka, termasuk Brahms, Gershwin, dan Dvorak. Pada September 2018, Jaap van Zweden akan menjadi Direktur Musik Philharmonic. Dia akan merayakan karya-karya inovatif, mengeksplorasi respons musik terhadap masalah sosial, dan memperkenalkan dua seri musik baru.

Orkestra Simfoni Boston

Didirikan pada tahun 1881, Boston Symphony Orchestra yang berkelas dan canggih adalah bagian dari impian Henry Lee Higginson untuk memiliki orkestra permanen yang hebat di kotanya. Higginson menjadi model Boston Symphony Hall setelah Musikverein di Wina. Orkestra adalah yang pertama tampil langsung di radio. Hari ini, pendengar menikmati pertunjukan di program pendidikan, televisi, radio dan internet. Andris Nelson menjabat sebagai direkturnya sejak 2014.

Philharmonic Los Angeles

Dengan kepribadian sonik yang khas, Los Angeles Philharmonic menawarkan pertunjukan di Hollywood Bowl dan Walt Disney Concert Hall, yang dipuji karena arsitekturnya. Philharmonic didirikan pada tahun 1919 dan menawarkan lebih dari 250 konser setiap tahun di aula utamanya dan sekitarnya, termasuk lingkungan, sekolah lokal, dan gereja. Sutradara Gustavo Dudamel telah memimpin Los Angeles Philharmonic sejak 2005, memberikan interpretasi inovatif karya klasik dan merayakan musik kontemporer.

Orkestra Cleveland

Cleveland Orchestra, didirikan pada tahun 1918, dikenal karena menetapkan standar keunggulan musik, keterlibatan komunitas, dan program konser di AS. Di bawah arahan Franz Welser-Möst, orkestra ini juga merupakan salah satu ansambel konser yang paling dipuji di planet ini. Orkestra tur secara ekstensif di seluruh negeri dan luar negeri dan memiliki hubungan dengan banyak orkestra terkemuka. Welser-Möst secara teratur menginspirasi dan menciptakan kembali musik klasik populer sambil menghasilkan suara khas yang hangat dan halus yang menempatkan Cleveland Orchestra di peta.

Orkestra Simfoni Chicago

Sebagai salah satu ansambel peringkat tertinggi di negara ini, Chicago Symphony Orchestra melakukan lebih dari 100 konser di Symphony Center setiap tahun. Orkestra didirikan pada tahun 1891 dan memiliki bagian kuningan yang sangat dipuji karena menyebabkan pertunjukan tur terjual habis dengan cepat. Sutradara Riccardo Muti mempertahankan standar tinggi Chicago Symphony Orchestra sambil mengeluarkan suara kuningan cemerlang yang akan mengingatkan Anda pada orkestra Eropa yang kaya dan mendalam.

London Symphony Orchestra Menduduki Puncak Tangga Lagu

London Symphony Orchestra Menduduki Puncak Tangga Lagu – London Symphony Orchestra adalah yang paling populer di Inggris menurut bagan pertama yang memberi peringkat pada ansambel klasik. Rekaman oleh LSO Sir Simon Rattle telah diputar paling banyak di stasiun televisi dan radio Inggris.

London Symphony Orchestra menduduki puncak tangga lagu pertama ansambel klasik Inggris. Rekaman oleh lembaga London, yang dipimpin oleh Sir Simon Rattle, telah diputar paling banyak di stasiun televisi dan radio Inggris selama dekade terakhir, badan lisensi musik PPL menghitung.

Bagan puncak LSO

LSO, yang melakukan lebih dari 120 konser setahun, mengungguli orkestra Royal Philharmonic dan London Philharmonic. Orkestra Konser BBC menopang 20 besar “orkestra Inggris yang paling banyak dimainkan” pertama.

PPL, yang mengumpulkan royalti dari radio musik dan siaran TV, menemukan bahwa orkestra harus serba bisa untuk membuat dampak yang populer.

Hanya 40 persen dari total pemutaran radio dan TV Inggris selama dekade ini, dari rekaman yang dibawakan oleh 20 orkestra teratas, yang dianggap musik “klasik”.

The Royal Philharmonic merilis album 2015 versi orkestrasi baru dari lagu-lagu Elvis Presley, disertai dengan rekaman arsip suara penyanyi, yang menjadi hit besar, terjual 1,6 juta kopi.

Hit pop memiliki ikatan

Kesuksesannya mengilhami album serupa yang mengorkestrasi ulang klasik oleh The Beach Boys, dirilis musim panas ini.

Tapi lagu-lagu pop hit baru semakin melekat, untuk menambah sentuhan gravitas.

Satu dari tiga dari 100 rekaman baru yang paling sering diputar di TV dan radio dalam sepuluh tahun terakhir termasuk kontribusi dari setidaknya satu anggota dari 20 orkestra teratas.

Pada tahun 2017 hampir setengah (47 persen) dari lagu nomor satu Inggris berisi setidaknya satu penampilan dari anggota orkestra top 20.

Pemain orkestra merupakan kontributor penting untuk genre musik lain, mulai dari dance hits hingga lagu rock, serta soundtrack film, TV, dan permainan komputer.

PPL mengatakan 28 persen pemain dari orkestra ini telah berkontribusi pada satu atau lebih dari 1.000 rekaman teratas oleh siaran radio Inggris untuk masing-masing dari sepuluh tahun terakhir, di semua genre.

Ben Hogwood, Manajer Repertoar Klasik di PPL, mengatakan: “Musik orkestra populer di seluruh Inggris, dan di radio atau TV Anda tidak pernah jauh dari rekaman yang dibuat dengan pemain dari orkestra yang berbasis di Inggris.”

“Dalam dekade terakhir, musik orkestra telah meluas, tidak hanya mencakup musik klasik, tetapi juga repertoar dari orang-orang seperti Elvis Presley, Ella Fitzgerald, dan Fatboy Slim. Orkestra yang berbasis di Inggris memberikan kontribusi yang sangat penting bagi musik Inggris secara keseluruhan dan PPL sangat senang untuk mewakili begitu banyak pemain orkestra.”

20 orkestra Inggris yang paling sering dimainkan – PPL

1       London Symphony Orchestra

2       Royal Philharmonic Orchestra

3       London Philharmonic Orchestra

4       Academy Of St Martin In The Fields

5       Philharmonia Orchestra

6       Royal Liverpool Philharmonic Orchestra

7       English Chamber Orchestra

8       Royal Scottish National Orchestra

9       City Of Birmingham Symphony Orchestra

10      Bournemouth Symphony Orchestra

11      BBC Symphony Orchestra

12      Scottish Chamber Orchestra

13      Academy Of Ancient Music Orchestra

14      Halle Orchestra

15      The National Philharmonic Orchestra

16      New London Orchestra

17      Ulster Orchestra

18      BBC Philharmonic Orchestra

19      BBC Scottish Symphony Orchestra

20      BBC Concert Orchestra

Enam Pemain Orkestra Terbaik Yang Ada di Dunia

Enam Pemain Orkestra Terbaik Yang Ada di Dunia – Enam pemain orchestra ini berjiwa solo, tetapi menyukai kerja tim dan tujuan perusahaan. Beberapa musisi menemukan sensasi yang sama besarnya bermain dalam simfoni yang luas seperti yang mereka lakukan di depan membintangi sebuah konserto. Semua memuji musisi kelas dunia yang menyumbangkan hadiah mereka untuk orkestra, beberapa untuk beberapa tahun, yang lain untuk seumur hidup. Di sini, kami menyajikan enam yang terbaik.

James Galway, Seruling (lahir 1939)

Putra seorang buruh pelabuhan Belfast yang berubah menjadi ‘Pria dengan Seruling Emas’ suka menceritakan kisah tentang bagaimana dia menolak Berlin Philharmonic. Dia terlambat mengikuti audisi, tetapi begitu mengejutkan mereka dengan keahliannya, mereka terpaksa menawarinya pekerjaan seruling utama.

Merasa mereka tidak peduli dengan sopan santun mereka, dia menolaknya dan kembali ke London, di mana dia memiliki karir yang sibuk bermain di Covent Garden dan London Symphony, Royal Philharmonic dan orkestra BBC.

Setelah surat permohonan, dia setuju untuk ‘mencobanya selama sebulan’ dan tinggal enam tahun selama masa jabatan Herbert von Karajan: ‘Itu adalah pengalaman paling menakjubkan dalam hidup saya. Saya tidak percaya orkestra bisa bermain seperti itu.’ Dia mengejutkan banyak orang ketika dia berhenti, berusia 35 tahun, untuk mengejar karir solo.

Josef Gingold, Biola (1909-1995)

Gingold, lahir di Belarus, bisa saja menjadi solois tetapi memilih kehidupan sebagai master konser. Ia belajar di Belgia dengan Eugene Ysaÿe, dan memberikan penampilan pertama dari Solo Sonata No. 3.

Pada tahun 1937 ia dipilih untuk NBC Symphony Orchestra dan bermain di bawah Toscanini, kemudian menjadi concertmaster dan solois di Detroit SO dan kemudian di Cleveland Orchestra di bawah Georg Szell.

Dia mengajar generasi master konser termasuk William Preucil, Joseph Silverstein, Jaime Laredo, dan Joshua Bell muda, yang mengatakan tentang dia: ‘Gingold adalah salah satu pembuat musik paling tulus dan indah yang pernah saya dengar. Dia menyukai biola begitu banyak sehingga tidak pernah lepas dari tangannya dari pagi sampai malam.’

Adolf Herseth, Terompet (1921-2013)

Kekuatan dongeng dan kilau bagian kuningan Chicago Symphony Orchestra berutang banyak kepada Adolf ‘Bud’ Herseth yang legendaris.

Terompet utama selama lebih dari setengah abad, Herseth memasuki orkestra pada tahun 1947, dimainkan di bawah tidak kurang dari enam direktur music Arthur Rodzinski, Fritz Reiner, Rafael Kubelik, Jean Martinon, Georg Solti dan Daniel Barenboim semuanya berdiri kagum pada kecakapan teknisnya, musikalitas yang sempurna, dan embouchure besi yang masih melayaninya di tahun ke-80-nya (2001).

Meskipun Herseth mencatat lebih dari 50 penampilan solo, dia selalu menganggap dirinya sebagai pemain orkestra: ‘Saya menolak beberapa tawaran yang sangat menggiurkan untuk tinggal di Chicago. Bagi saya, sensasi terbesar dari semuanya [adalah] berada di band seperti ini, dengan rekan kerja seperti ini.’

Sabine Meyer, Klarinet (lahir 1959)

Penyanyi solo yang sangat terkenal ini menjadi perhatian dunia ketika para pemain Berlin Philharmonic memilih untuk mengeluarkannya dari orkestra. Sebuah keajaiban, dia sudah memiliki posisi di Bavarian Radio Symphony Orchestra ketika dia bergabung dengan Berlin Philharmonic pada tahun 1982, hanya wanita kedua yang melakukannya.

Herbert von Karajan bersikeras agar Meyer bertunangan setelah masa percobaannya, tetapi para pemain memilih 73 banding 4 bahwa dia harus pergi, mengatakan itu karena suaranya tidak menyatu dengan bagian tersebut.

Tapi Karajan dan pengamat lainnya sangat curiga alasannya adalah jenis kelaminnya, dan berjuang agar dia tetap tinggal. Dia melakukannya selama sembilan bulan, pergi pada tahun 1983 untuk mengejar karir yang sukses sebagai solois dan pemain chamber, dan membuat banyak rekaman untuk EMI.

Janos Starker, Cello (1924-2013)

Seorang pemain cello dengan penguasaan yang sempurna, fokus Starker yang membara dan kecemerlangan interpretatif yang keren dapat didengar di lebih dari 150 rekaman, termasuk yang ada di Chicago Symphony Orchestra. Lahir di Budapest, ia adalah pemain cello utama Budapest Opera dan Budapest Philharmonic tak lama setelah lulus dari Akademi Liszt.

Sebagai seorang Yahudi, ia tidak pernah diberikan kewarganegaraan di Hongaria, dan pergi pada tahun 1946 untuk menjadi pemain cello utama dari Dallas Symphony Orchestra di bawah Antal Dorati, sebelum pindah ke Metropolitan Opera, di mana ia bertemu Fritz Reiner, yang membawanya ke Chicago Symphony Orchestra pada tahun 1952.

Pada saat ini, dia sudah terkenal secara internasional untuk rekaman monumentalnya dari Solo Sonata Kodály. Pada tahun 1958 ia pindah ke Bloomington, Indiana di mana ia mengabdikan dirinya untuk mengajar generasi berikutnya pemain cello utama selama sisa hidupnya.

Barry Tuckwell, French Horn (1931-2020)

Pemain Australia yang tangguh dan karismatik ini tetap menjadi pemain terompet yang paling banyak tercatat di dunia. Berusia 19 tahun, ia tiba di London dan bekerja melalui orkestra regional sampai LSO menjadikannya sebagai klakson utama dari Bournemouth Symphony Orchestra.

Dia tetap di sana selama 13 tahun, membuat dampak besar sebagai ketua dewan seperti yang dia lakukan pada pembuatan musik, memposisikan ulang LSO sebagai ansambel teratas ibu kota dengan manajer Ernest Fleischman, secara efektif menggulingkannya ketika merasa dia melebihi kekuatannya.

Kesenian plangentnya dapat didengar di banyak rekaman, terutama set Decca karya Britten, termasuk Serenade untuk tenor, klakson, dan senar. Nasihatnya yang terkenal kepada André Previn jika dia tersesat dalam bagian yang rumit adalah ‘Terlihat kabur dan elegan dan kami akan memperbaikinya’. Dia pergi pada tahun 1968 untuk mengejar karir solo, dan kemudian beralih ke konduktor.

Enam Dari Karya Orkestra Rusia Yang Terbaik

Enam Dari Karya Orkestra Rusia Yang Terbaik – Pianis Rusia Yulia Chaplina menyebutkan beberapa karya simfoni terbesar oleh komposer Rusia.

Shostakovich’s Symphony No. 7 ‘Leningrad’

Shostakovich’s Leningrad Symphony ditulis pada puncak Perang Dunia Kedua dan didedikasikan untuk orang-orang St Petersburg, yang saat itu bernama Leningrad. Penampilannya oleh anggota orkestra yang kelaparan pada bulan Agustus 1942 memiliki dampak luar biasa pada semangat penonton.

Penayangan perdana Rusia berlangsung pada bulan Maret di Kuibyshev (sekarang Samara). Segera setelah itu, skor difoto dan diselundupkan ke Barat di mana itu dilakukan di London di bawah Sir Henry Wood sebagai bagian dari siaran BBC pada 22 Juni 1942. Siaran mengancam akan tumpang tindih dengan lonceng Big Ben pada jam 9 malam, jadi diputuskan dalam maju untuk menghentikan lonceng Big Ben jika itu terjadi. Potongan itu untungnya selesai dengan empat menit tersisa.

Tchaikovsky’s Symphony No. 1 ‘Winter Daydreams’

Tchaikovsky’s First Symphony ditulis ketika Tchaikovsky berusia 26 tahun, segera setelah ia menerima posisi mengajar di Moscow Conservatoire yang baru dibuka (sekarang dinamai Tchaikovsky). Ide di baliknya adalah untuk menciptakan sebuah karya orkestra yang akan menjadi ‘Simfoni Rusia’ pertama, sehingga pendengar dapat melacak asal-usul musik Rusia dengan jelas.

Anton Rubinstein sebelumnya telah menggubah beberapa simfoni, tetapi semuanya mirip dengan komposer besar Jerman. Melodi yang sangat indah, sedikit kenaifan dan rasa nostalgia yang begitu khas Tchaikovsky membuat simfoni ini menjadi mahakarya sejati.

Prokofiev‘s Symphony No. 1

Prokofiev’s First Symphony, dikenal sebagai Simfoni ‘Klasik’, adalah salah satu karya komposer Rusia yang paling menarik dan mudah diakses. Meskipun disebut oleh Schoenberg sebagai ‘serangan tebas terhadap Romantisisme musikal’, Prokofiev adalah pengagum besar Klasik Wina dan terutama Haydn: ‘Tampaknya bagi saya bahwa jika Haydn hidup sampai zaman kita, dia akan mempertahankan gayanya sendiri. Ini adalah jenis simfoni yang ingin saya tulis: sebuah simfoni dalam gaya klasik.’

Simfoni selesai ketika Prokofiev berusia 26 (kebetulan yang menarik karena ini adalah usia Tchaikovsky ketika dia menulis simfoni pertamanya) pada puncak Revolusi Rusia pada tahun 1917. Tidak ada dalam simfoni yang elegan, jenaka, dan sangat ringan ini yang mencerminkan kengerian politik situasi negara pada saat itu.

Stravinsky’s The Rite of Spring

Stravinsky’s The Rite of Spring adalah salah satu karya musik paling luar biasa dan inovatif yang pernah dibuat. Harmoni yang berani, disonan, ritme yang tidak teratur dan tanpa henti, ketiadaan melodi yang jelas – tidak ada yang seperti ini yang pernah ditulis sebelumnya. Awalnya dilakukan sebagai balet, karya ini menciptakan kegemparan besar pada saat itu, berkat pemutaran perdananya yang terkenal di Théâtre des Champs-Elysées Paris pada 29 Mei 1913. Karya eksplosif ini adalah contoh bagus dari modernisme nyata dalam musik.

Rimsky-Korsakov‘s Scheherazade

The Scheherazade symphonic suite disusun pada tahun 1888, berdasarkan kumpulan cerita rakyat Timur Tengah yang dikenal sebagai Arabian Nights. Cerita dimainkan dalam orkestrasi warna-warni, yang memperkenalkan melodi untuk setiap karakter dan memainkan hubungan mereka di seluruh bagian, dengan unsur orientalisme yang terdengar dalam tulisan. Komposisi yang sangat indah dan agak eksotis ini selalu menyenangkan untuk didengarkan.

Rachmaninov’s Symphonic Dances

Rachmaninov menyelesaikan rangkaian orkestra ini pada tahun 1940 – komposisi mayor terakhirnya. Karya luar biasa ini menggabungkan lirik akhir Rachmaninov dengan elemen disonansi Prokofiev dan ritme Stravinsky, dan merupakan contoh menakjubkan dari penguasaan orkestra Rachmaninov. Ditulis pada tahun 1940 dan awalnya bernama Fantasy Pieces dengan judul gerakan ‘Noon’, ‘Twilight’, dan ‘Midnight’, tariannya adalah mahakarya sejati. Karya itu adalah salah satu favorit pribadi Rachmaninov di antara komposisinya sendiri.

Temui Pesaing The Great Orchestra Challenge


Temui Pesaing The Great Orchestra Challenge
– Serial TV BBC baru All Together Now: The Great Orchestra Challenge mengikuti orkestra amatir dari seluruh Inggris saat mereka bersaing untuk dinobatkan sebagai orkestra amatir paling inspiratif di Inggris.

“Tidak ada tempat lain di dunia yang memiliki musik amatir yang kaya dan setia seperti yang kita lakukan di Inggris ini,” kata konduktor dan juri serial Paul Daniel. “Semua orkestra yang diterapkan sangat berbeda: keterampilan mereka, seperti apa audiens mereka, apa artinya bagi mereka berada dalam sebuah orkestra.”

Lima orkestra yang ambil bagian dalam program ini dipilih dari lebih dari 250 aplikasi. Dibantu oleh mentor Chi-Chi Nwanoku, mereka akan mengatasi berbagai tantangan musik selama program empat bagian, yang berpuncak pada pertunjukan di Prom BBC di Taman pada 10 September. Tapi, setiap minggu, sebuah orkestra akan tersingkir dari kompetisi.

Lima orkestra terakhir masing-masing memiliki karakter yang berbeda serta pendapat yang kuat tentang mengapa orkestra amatir terbaik di Inggris.

Slaithwaite Philharmonic Orchestra

Finalis tertua, Slaithwaite Philharmonic merayakan ulang tahunnya yang ke-125 tahun depan. ‘Slaithwaite adalah sebuah desa kecil di barat Yorkshire dengan populasi hanya 6.000 orang,’ kata Chris Woodhead, pemimpin biola kedua, ‘namun hari ini kami memiliki orkestra yang beranggotakan sekitar 60 orang!’ Dia juga percaya bahwa demografi orkestra yang luas memberikan orkestra semangat keluarga yang nyata. “Kami adalah keluarga yang mencapai hal-hal luar biasa dengan bermain musik. Terkadang ketika kami pertama kali melihat skornya, sepertinya tidak mungkin, tetapi kemudian kami melakukannya, bersama-sama.’

Stirling Orchestra

“Ketika Anda berada di sebuah orkestra, Anda adalah bagian dari sebuah organisasi,” kata pemain bass ganda Stirling Orchestra, Robin Kelsall. ‘Ini pengalaman sosial yang sangat bagus.’ Robin telah menjadi anggota orkestra selama 20 tahun, dan percepatan pertumbuhannya baru-baru ini memiliki efek besar pada permainannya. “Selama bertahun-tahun saya adalah satu-satunya pemain bass, tetapi sekarang kami berlima. Saya harus berkonsentrasi sedikit lebih keras, karena saya tahu betul bahwa orang lain akan melihat apa yang saya lakukan – itu sangat bagus untuk disiplin!’

The North Devon Sinfonia

‘Orkestra menarik anggota dari area seluas hampir 3.000 mil persegi,’ kata direktur musik Emma Kent. ‘Satu orang berkendara satu jam tiga perempat hanya untuk latihan!’ Emma dan suaminya yang seorang akuntan-pemain biola Dan mendirikan orkestra 12 tahun yang lalu, setelah mereka pindah ke Devon dari Somerset. Orkestra berkumpul hanya untuk empat latihan sebelum setiap konser, meskipun ini bukan hanya karena jarak yang ditempuh oleh beberapa anggota. ‘Saya pikir pertemuan mingguan mendorong permainan yang buruk,’ kata Emma.

London Gay Symphony Orchestra

“Kami juga ingin menunjukkan bahwa komunitas LGBT memiliki minat yang luas dan beragam seperti orang lain,” kata pemain suling LGSO, Peter Reynolds. ‘Kehidupan sosial kita tidak hanya berputar di sekitar bar dan clubbing, yang sering digambarkan di media.’ LGSO didirikan pada tahun 1996, lahir dari keinginan untuk menciptakan lingkungan yang lebih inklusif daripada yang ditawarkan. ‘Pada saat itu adegan orkestra amatir kulit putih, kelas menengah, paruh baya. Banyak msuician LGBT tidak merasa nyaman bermain dalam situasi itu.’ Orkestra sekarang memiliki keanggotaan aktif 150 orang.

The People’s Orchestra

Ini adalah orkestra termuda dan paling tidak tradisional yang terlibat dalam kompetisi. Sarah Marshall mendirikan orkestra pada tahun 2012: ‘Kami tidak membatasi jumlah instrumen di setiap bagian, jadi kami memiliki 15-20 pemain seruling; kami bahkan memiliki bagian saksofon!’ Ini tidak menghalangi orkestra. “Kami bermain dengan standar tinggi meskipun kami tidak dalam pengaturan konvensional. Kami ingin menunjukkan kepada orang lain bahwa itu berhasil.’

Lima Konduktor Terbaik Berasal Dari Finlandia

Lima Konduktor Terbaik Berasal Dari Finlandia – Ada sesuatu di dalam air di Finlandia.

Entah itu kekayaan guru penyelenggara atau sistem pendidikan yang memupuk bakat musik,

ada aliran tak henti-hentinya ekspor konduktor terkemuka dari Finlandia dalam beberapa tahun terakhir.

Banyak dari mereka telah mengambil kendali orkestra Inggris terkemuka –

terutama di BBC, di mana mereka tampaknya terus-menerus merebut posisi teratas.

Kami telah memilih empat konduktor Finlandia terbaik,

yang semuanya telah memegang jabatan konduktor di orkestra BBC dalam beberapa tahun terakhir.

Sakari Oramo

Seorang mantan pemain biola, Sakari Oramo telah menjadi kepala konduktor dari BBC Symphony Orchestra sejak Malam Pertama Prom pada tahun 2013.

Selama menjabat, dia telah memimpin Malam Terakhir Prom pada empat kesempatan

dan telah membuat rekaman dengan nilai tinggi dari komposer termasuk Sibelius,

Schmitt dan Ethel Smyth.

Posisi kepala konduktor lainnya termasuk City of Birmingham Symphony Orchestra dari 1996-2008,

di mana perjuangannya dalam musik Inggris dianugerahi Medali Elgar.

Dia juga kepala konduktor Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, posisi yang akan berakhir pada akhir musim 2020/21.

Pada bulan Oktober 2020, Oramo memiliki kontrak dengan BBC Symphony Orchestra diperpanjang hingga akhir dari Prom BBC pada tahun 2023.

Osmo Vänskä

Osmo Vänskä tiba di Glasgow sebagai kepala konduktor dari BBC Scottish Symphony Orchestra (BBC SSO) pada tahun 1996,

setelah memenangkan pengakuan sebagai kepala konduktor dari Lahti Symphony Orchestra.

Karyanya yang luar biasa di studio dengan Lahti Symphony untuk label BIS dilanjutkan dengan BBC SSO,

yang dengannya ia merekam semua simfoni Nielsen plus karya James MacMillan.

Pekerjaan itu sekarang berlanjut dengan Minnesota Orchestra, di mana Osmo Vnskä telah menjadi direktur musik sejak 2003.

John Storgårds

Pada tahun 2014, John Storgårds dan BBC Philharmonic yang berbasis di Manchester menempatkan nama mereka di daftar belanja banyak penggemar Sibelius ketika mereka merilis rekaman tujuh simfoni komposer Finlandia,

lengkap dengan fragmen dari Kedelapannya yang belum selesai. Storgårds, yang pernah menjabat sebagai kepala konduktor Tampere Philharmonic Orchestra (2006-09),

telah menjadi kepala/kepala konduktor tamu BBC Philharmonic sejak 2012,

selama waktu itu mereka juga membuat rekaman simfoni yang luar biasa oleh Nielsen dan Antheil.

Jukka-Pekka Saraste

Setelah awalnya dilatih sebagai pemain biola, Saraste belajar memimpin di Akademi Sibelius di kelas yang sama dengan Osmo Vänskä dan Esa-Pekka Salonen.

Dengan Salonen, Saraste kemudian mendirikan Avanti! Chamber Orchestra, yang mengkhususkan diri dalam musik kontemporer.

Saraste telah memegang jabatan konduktor penting di berbagai negara di Eropa termasuk, dari 2002-05, sebagai konduktor tamu utama dari BBC Symphony Orchestra.

17 penampilannya di Prom BBC termasuk bergabung dengan pemain perkusi Evelyn Glennie untuk pemutaran perdana dunia tahun 1992 dari James MacMillan’s Veni,

Veni Emmanuel, dan yang terbaru penampilan dari Schoenberg’s Gurrelieder yang perkasa pada tahun 2012.

Dalia Stasevska

Jorma Panula adalah guru yang membantu melatih dan membentuk karir hampir setiap konduktor Finlandia terkemuka, termasuk Esa-Pekka Salonen,

Osmo Vnsk dan Sakari Oramo.

Dalam beberapa tahun terakhir, dia juga membantu melatih Dalia Stasevska di Akademi Sibelius.

Stasevska telah menjadi konduktor tamu utama dari BBC Symphony Orchestra dan kepala konduktor dari Lahti Symphony Orchestra di Finlandia.

Dia membuat sejarah pada tahun 2020 ketika dia memimpin BBC Symphony Orchestra di Malam Terakhir Prom pertama dalam sejarah tanpa kehadiran penonton di Royal Albert Hall, berkat pandemi virus corona yang sedang berlangsung.

Lebih banyak perhatian publik tertuju pada acara tersebut daripada biasanya, karena kehebohan online tentang dimasukkannya ‘Rule, Britannia!’ setelah protes Black Lives Matter di awal tahun dan diskusi tentang sikap kolonialisnya.

Kami baru-baru ini menamai ini sebagai salah satu Malam Terakhir Prom terbaik dalam sejarah. Juga pada tahun 2020, Stasevska memenangkan Penghargaan Royal Philharmonic Society untuk Konduktor Terbaik.

5 Konduktor Terkenal London Symphony Orchestra

5 Konduktor Terkenal London Symphony Orchestra – Ketika Sir Antonio Pappano menjadi kepala konduktor baru dari London Symphony Orchestra pada tahun 2024,

dia akan menapaki beberapa langkah yang sangat bergengsi.

Berikut adalah lima nama yang sangat terkenal yang telah melambaikan tongkat estafet LSO.

Hans Richter (1904-11)

Hans Richter adalah seorang seniman dan pembuat film Jerman yang dikenal karena perannya dalam gerakan Dada.

Richter mengabdikan diri untuk melanggar konvensi sejarah seni untuk menemukan wawasan baru dalam menciptakan.

“Hidup yang kita jalani, kebodohan kita dan tindakan kepahlawanan kita, provokasi kita, betapapun ‘polemik’

dan agresifnya mereka, semuanya adalah bagian dari pencarian tak kenal lelah untuk anti-seni, cara berpikir, perasaan, dan pengetahuan baru. ,” katanya suatu kali.

Lahir sebagai Johannes Siegfried Richter pada 6 April 1888 di Berlin, Jerman dari keluarga Yahudi yang kaya, ia belajar seni sebagai pemuda meskipun ayahnya was-was.

Richter menyalin lukisan-lukisan Old Masters serta lukisan akademis abad ke-19, sebelum mengadopsi gaya yang lebih mirip dengan gaya Paul Cézanne.

Pada tahun 1914, ia direkrut menjadi militer Jerman untuk berperang dalam Perang Dunia I, di mana ia terluka dalam pertempuran.

Dikirim untuk memulihkan diri di fasilitas medis di Zürich, Richter dihubungkan dengan Dadais Hugo Ball, Tristan Tzara, dan Jean (Hans) Arp, oleh teman-temannya di Berlin.

Selama periode ini, ia juga berteman dengan pembuat film Swedia Viking Eggeling, dengan siapa Richter berkolaborasi dalam sejumlah film abstrak perintis.

Terpaksa melarikan diri dari penganiayaan oleh rezim Nazi selama tahun 1930-an, Richter melakukan perjalanan ke Uni Soviet kemudian Amerika Serikat untuk melarikan diri.

Dia menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di Connecticut, kembali melukis, dan menerbitkan buku Dada: Art and Anti-Art pada tahun 1965.

Richter meninggal pada 1 Februari 1976 di Minusio, Swiss.

Saat ini, karya seniman tersebut disimpan di antara koleksi Museum dan Taman Patung Hirshhorn di Washington, D.C., Museum Seni Modern di New York, dan Koleksi Peggy Guggenheim di Venesia.

Pierre Monteux (1961-64)

Konduktor Prancis itu berusia 86 tahun ketika ia mengambil alih sebagai kepala konduktor LSO, yang terkenal menerima jabatan itu hanya dengan syarat bahwa ia diberi kontrak 25 tahun dengan opsi untuk memperbarui.

Meskipun 48 tahun telah berlalu sejak dia memimpin pemutaran perdana Stravinsky’s Rite of Spring pada tahun 1913, masih ada banyak api yang tersisa di perutnya, dan dia sangat dikagumi oleh para pemain dan penonton.

Andre Previn (1968-79)

Selama 11 tahun bersama LSO, André Previn menjadi terkenal, berkat serial TV Malam Musik André Previn bersama orkestra dan, terutama, penampilannya yang terkenal – ‘Mr Andrew Preview’ – di Morecambe dan Wise Christmas Menunjukkan.

Dengan latar belakang jazz dan klasiknya sendiri, orang Amerika ini juga memperluas repertoar orkestra secara signifikan.

Claudio Abbado (1979-88)

Tipe kepribadian yang sangat berbeda dari Previn, ciri khas Claudio Abbado adalah penampilan yang dipersiapkan dengan sempurna dan suara orkestra yang sangat kaya.

Namun, seperti Previn, pria Italia itu tidak takut untuk melampaui batas dan pilihan repertoarnya yang eklektik untuk konser pembuka LSO – Ferneyhough, Brahms, dan Tchaikovsky – berbicara banyak.

Colin Davis (1995-2006)

Sedikit berapi-api di masa mudanya, Colin Davis sedikit melunak saat dia bergabung dengan LSO di akhir usia 60-an.

Meskipun mungkin paling diingat untuk penampilannya dari Berlioz dan Sibelius, ia memimpin orkestra melalui sejumlah siklus simfoni lengkap dan merupakan juara reguler musik baru.