Berita Orkestra di Dunia Saat Ini – Sonacadenza

Ulasan: Perang di Ukraina Mengintai Debut Orkestra – HAMBURG, Jerman — Setelah Claude Debussy mendengar “Firebird” karya Igor Stravinsky muda, ia konon menyindir, “Kita harus memulai dari suatu tempat.”

Awal itu ternyata membawa keberuntungan. Dan Utopia — ansambel baru yang telah mengumpulkan beberapa pemain top dari berbagai grup di seluruh Eropa dan luar negeri — memiliki potensi serupa. Debutnya minggu ini, dengan program yang ringan namun dieksekusi dengan sangat baik, seperti yang terjadi, “The Firebird” dan karya-karya Ravel yang saat ini sedang tur, dengan pemberhentian di Laeiszhalle di sini pada Rabu malam.

Nama Utopia mengundang gelengan mata; tetapi suaranya, membuat kagum. Ketegangan seperti itu tampaknya selalu melekat pada pendiri dan konduktornya, Teodor Currentzis, yang sering kali tampak lebih mementingkan dirinya sendiri daripada musik tetapi pada saat yang sama mengungkapkan apa yang terasa seperti kebenaran yang sebelumnya terselubung. pafikebasen.org

Karya seninya yang sudah rumit menjadi semakin rumit sejak perang di Ukraina dimulai. Currentzis lahir di Yunani tetapi telah lama tinggal di Rusia, tempat ia diberi kewarganegaraan melalui keputusan presiden pada tahun 2014. Invasi tersebut membawa sorotan baru terhadap ansambelnya di sana, MusicAeterna, dan pendanaannya dari Bank milik negara VTB. Sementara itu, Currentzis bungkam, menangkap posisi yang tidak dapat didamaikan antara Rusia dan Barat. Namun, anggota MusicAeterna terlihat di media sosial mendukung invasi tersebut.

Beberapa presenter di Eropa telah membatalkan acara MusicAeterna atau Currentzis selama perang — yang terbaru, Philharmonie di Cologne, Jerman minggu ini — sementara yang lain tetap mendukungnya, termasuk Festival Salzburg yang megah di Austria.

Ketika pembentukan Utopia diumumkan pada bulan Agustus, peluncurannya — yang tidak terlalu menarik perhatian media, dan hanya dengan tur singkat untuk satu program pada satu waktu — dianggap sebagai reaksi tergesa-gesa terhadap masalah MusicAeterna. Bagaimanapun, itu disebut sebagai orkestra independen dengan pendanaan independen (eufemisme untuk Barat). Namun, ansambel tersebut telah dikembangkan selama beberapa tahun.

Currentzis dapat memiliki kendali lebih besar atas kisah Utopia jika ia tidak terlalu pendiam karena perang. Dengan begitu, ia mungkin dapat memberikan argumen yang lebih kuat untuk keberadaan grup tersebut daripada yang telah diiklankan: hanya untuk menyatukan “musisi terbaik dari seluruh dunia” untuk tujuan seperti web3, yaitu mendesentralisasikan musik klasik.

Meski demikian, ada bakat yang tidak dapat disangkal di antara jajaran Utopia. Tentu, pemimpin konser pada hari Rabu adalah Olga Volkova, yang memegang jabatan yang sama di MusicAeterna, tetapi di tempat lain ada duta besar dari Staatskapelle Berlin, Mahler Chamber Orchestra, dan Paris Opera; banyak pemain yang lahir di Eropa, tetapi juga dari Australia, Asia, dan Amerika.

Dengan waktu latihan yang sedikit, mereka menggelar konser pertama mereka di Luksemburg pada hari Selasa. Setelah Hamburg, mereka akan tampil di Wina, lalu Berlin, tempat sebagian besar Philharmonie masih belum terjual. Hal itu tidak terjadi pada hari Selasa di Laeiszhalle yang lebih intim, yang hampir penuh dengan penonton yang sangat antusias. Di luar tidak ada seorang pun pengunjuk rasa, seperti yang terjadi pada pertunjukan penyanyi sopran Rusia Anna Netrebko baru-baru ini, dan di dalam Currentzis disambut dengan sorak-sorai yang hanya dilampaui oleh tepuk tangan meriah yang mengikuti setiap bagian.

Tidak sulit untuk mengetahui alasannya. Ini adalah malam yang tidak pernah lesu atau kurang menarik, meskipun gaya Currentzis condong ke arah yang tidak senonoh. Ia menyukai hal-hal yang ekstrem, dengan pembacaan skor yang hiperbolik yang dapat dikatakan mencerminkan kurangnya kepercayaan atau selera — tetapi dapat juga dikatakan memukau dari awal hingga akhir. Suka atau tidak suka, penampilannya membuat orang benar-benar peduli dengan musik.

Pemimpin Boston Orchestra, Meninggal Pada Usia 88 Thn – TOKYO (AP) — Seiji Ozawa, konduktor Jepang yang memukau penonton dengan kelincahan fisik penampilannya selama tiga dekade memimpin Boston Symphony Orchestra, telah meninggal, kantor manajemennya mengatakan pada hari Jumat. Ia berusia 88 tahun.

Maestro yang diakui secara internasional, dengan ciri khas rambutnya yang berwarna garam dan merica, memimpin BSO dari tahun 1973 hingga 2002, lebih lama daripada konduktor lain dalam sejarah orkestra tersebut. Dari tahun 2002 hingga 2010, ia adalah direktur musik Vienna State Opera.

Ia meninggal karena gagal jantung pada hari Selasa di rumahnya di Tokyo, menurut kantornya, Veroza Japan.

tetap aktif di tahun-tahun terakhirnya, khususnya di tanah kelahirannya. Ia adalah direktur artistik dan pendiri Seiji Ozawa Matsumoto Festival, sebuah festival musik dan opera di Jepang. Ia dan Saito Kinen Orchestra, yang didirikannya bersama pada tahun 1984, memenangkan Grammy untuk rekaman opera terbaik pada tahun 2016 untuk “L’Enfant et Les Sortileges (Anak dan Mantra)” karya Ravel. https://pafikebasen.org/

Pada tahun 2022, ia memimpin Festival Seiji Ozawa Matsumoto untuk pertama kalinya dalam tiga tahun untuk menandai ulang tahunnya yang ke-30. Itu ternyata menjadi penampilan publik terakhirnya.

Tahun itu, Ozawa juga memimpin Saito Kinen Orchestra untuk membawakan Overture “Egmont” karya Beethoven secara langsung kepada astronot Jepang Koichi Wakata di Stasiun Luar Angkasa Internasional. Acara tersebut diselenggarakan bersama dengan Badan Dirgantara dan Eksplorasi Jepang, tepat saat dunia terbagi oleh pandemi virus corona.

“Musik dapat menghubungkan hati orang-orang — melampaui kata-kata, batas wilayah, agama, dan politik. Harapan saya adalah melalui musik, kita dapat diingatkan bahwa kita semua adalah ras manusia yang sama yang hidup di planet yang sama. Dan bahwa kita bersatu,” kata Ozawa dalam sebuah pernyataan.

Ozawa memberikan pengaruh yang sangat besar terhadap BSO selama masa jabatannya. Ia menunjuk 74 dari 104 musisinya dan ketenarannya menarik perhatian para pemain terkenal termasuk Yo-Yo Ma dan Itzhak Perlman. Ia juga membantu simfoni tersebut menjadi orkestra dengan anggaran terbesar di dunia, dengan dana abadi yang tumbuh dari kurang dari $10 juta pada awal tahun 1970-an menjadi lebih dari $200 juta pada tahun 2002.

Ketika Ozawa memimpin orkestra Boston pada tahun 2006 — empat tahun setelah ia pergi — ia menerima sambutan bak pahlawan dengan tepuk tangan meriah selama hampir enam menit Ozawa lahir pada tanggal 1 September 1935 dari orang tua berkebangsaan Jepang di Manchuria, Tiongkok, saat negara tersebut berada di bawah pendudukan Jepang.

Setelah keluarganya kembali ke Jepang pada tahun 1944, ia belajar musik di bawah bimbingan Hideo Saito, seorang pemain cello dan konduktor yang berjasa memopulerkan musik Barat di Jepang. Ozawa memujanya dan membentuk Saito Kinen (Saito Memorial) Orchestra pada tahun 1984 dan delapan tahun kemudian mendirikan Saito Kinen Festival — yang berganti nama menjadi Seiji Ozawa Matsumoto Festival pada tahun 2015.

Ozawa pertama kali tiba di Amerika Serikat pada tahun 1960 dan dengan cepat dipuji oleh para kritikus sebagai bakat muda yang cemerlang. Ia menghadiri Tanglewood Music Center dan diperhatikan oleh Leonard Bernstein, yang mengangkatnya sebagai asisten konduktor New York Philharmonic untuk musim 1961-62. Setelah debutnya di New York dengan Philharmonic pada usia 25 tahun, The New York Times mengatakan “musik menjadi sangat hidup di bawah arahannya.”

Ia mengarahkan berbagai ansambel termasuk San Francisco Orchestra dan Toronto Symphony Orchestra sebelum memulai masa jabatannya di Boston pada tahun 1970.

Pada saat itu hanya ada sedikit musisi nonkulit putih di kancah internasional. Ozawa menerima tantangan itu dan menjadi hasrat seumur hidupnya untuk membantu para pemain Jepang menunjukkan bahwa mereka bisa menjadi musisi kelas satu. Dalam bukunya yang terbit tahun 1967, “The Great Conductors,” kritikus Harold C. Schonberg mencatat perubahan jajaran konduktor muda, dan menulis bahwa Ozawa dan Zubin Mehta kelahiran India adalah konduktor Asia pertama yang “membuat orang terkesan sebagai talenta hebat.”

Ozawa memiliki kualitas bintang dan daya tarik lintas generasi yang cukup besar di Boston, tempat ia dikenal sebagai penggemar berat tim olahraga Red Sox dan Patriots. Pada tahun 2002, Catherine Peterson, direktur eksekutif Arts Boston, sebuah kelompok nirlaba yang memasarkan seni Boston, mengatakan kepada The Associated Press bahwa “bagi kebanyakan orang di komunitas ini, Seiji melambangkan Simfoni Boston.”

Ozawa sebagian besar dianggap berjasa mengangkat Tanglewood Music Center, sebuah akademi musik di Lenox, Massachusetts, menjadi terkenal secara internasional. Pada tahun 1994, sebuah gedung musik berkapasitas 1.200 tempat duduk dan bernilai $12 juta di pusat tersebut dinamai menurut namanya.

Karyanya di Tanglewood bukannya tanpa kontroversi. Pada tahun 1996, sebagai direktur musik orkestra dan pemegang otoritas tertinggi, ia memutuskan untuk membawa akademi yang disegani itu ke arah yang baru. Ozawa memecat Leon Fleisher, direktur lama Tanglewood, dan beberapa guru terkemuka mengundurkan diri sebagai bentuk protes.

NSO Menyajikan Aua Sajian yang Memukau di Kennedy Center – Pada Kamis malam di Kennedy Center, National Symphony Orchestra menunjukkan bahwa Anda tidak perlu lagu-lagu Natal untuk menyalurkan semangat liburan. Anda hanya perlu tamu yang ceria dan porsi yang besar.

Penonton konser sudah terbiasa dengan program tiga sajian prix fixe yang biasa sehingga perut kita bisa keroncongan jika iramanya terganggu. Namun, aula konser yang hampir penuh pada hari Kamis terdengar lebih dari puas dengan hidangan utama malam itu: Dipimpin oleh konduktor Finlandia Dima Slobodeniouk dan bergabung dengan pianis Yefim Bronfman, NSO membawakan kisah hebat tentang “Piano Concerto No. 2” tahun 1881 karya Brahms dan “Symphony No. 4” tahun 1878 karya Tchaikovsky. Itu adalah jenis konser yang akan membuat Anda pulang dengan gembira. www.century2.org

Itu juga jenis konser yang membuat Anda bertanya-tanya mengapa kita tidak sering mendapatkan pendekatan satu-dua yang memukau ini. Tentu saja, program yang terdiri dari dua karya dalam rentang waktu 40 hingga 50 menit merupakan ujian yang lebih berat bagi rentang perhatian yang sudah menipis, belum lagi keterampilan menahan batuk. Namun dalam kasus dua karya besar Brahms dan Tchaikovsky ini, penyajian musik yang hampir sezaman ini dapat menawarkan pendengar rasa kohesi yang bermanfaat — dan tingkat ketegangan yang tidak kecil.

Selama bertahun-tahun, dalam catatan harian dan surat-surat, Tchaikovsky mencela Brahms yang sedikit lebih tua (dengan siapa, tujuh tahun kemudian, ia berbagi hari ulang tahun) sebagai “bajingan,” “bajingan yang tidak berbakat,” dan “karikatur Beethoven.” “Saya marah bahwa orang yang sombong dan biasa-biasa saja ini dianggap sebagai seorang jenius,” gerutunya dalam buku hariannya. “Saya tidak tahan dengannya,” ungkapnya dengan tegas dalam suratnya pada tahun 1880 kepada Nadezhda von Meck (dermawan simfoni keempatnya, dan “sahabat karib” yang disebutkan dalam dedikasinya).

Demi liburan, perlu dicatat bahwa sebuah episode pesta Natal di Leipzig pada tahun 1887 sempat melunakkan hubungan: “Saya pergi minum-minum dengan Brahms — dia sangat suka minum, lho; dia orang yang sangat baik dan sama sekali tidak sombong seperti yang saya bayangkan.” Meski begitu, dan terlepas dari hubungan yang tidak akan pernah disetujui oleh kedua komposer, kedua karya besar ini berjalan dengan baik, tanpa daya jatuh ke dalam percakapan yang produktif dan sering kali terengah-engah.

Slobodeniouk dan Bronfman memberikan pertunjukan dengan fokus yang luar biasa dan kehadiran yang luar biasa, mengarahkan konser dengan kasih sayang yang nyata terhadap warna-warna sentimental dan suasana hati yang berubah-ubah. Hal ini lebih terasa bagi pemain asal Finlandia, yang sebelumnya adalah direktur musik Orquesta Sinfónica de Galicia, dan akhir-akhir ini menjadi bintang tamu di orkestra papan atas mana pun yang dapat Anda bayangkan. Orkestra yang cerdas akan menarik perhatiannya.

Bronfman tampil memukau, melepaskan apa yang sering kali terasa seperti kelegaan yang mustahil melalui gerakan pertama dan mempertahankan dialog yang mudah dengan senar, obo, terompet, seolah-olah sedang melewati pesta.

Ia menyalakan gerakan kedua — bonus scherzo dalam konser yang tidak biasa ini — dengan aksen tajam yang kontras dengan sisipan yang lembut dan introspektif. Pemain cello David Hardy mendapatkan jabat tangan pascapertunjukan dari Bronfman dan tepuk tangan meriah dari penonton dengan garis-garis berliku yang dijalin melalui gerakan ketiga andante yang sangat halus.

Dan penutupnya adalah contoh bagus kerja sama tim antara konduktor dan solois, Bronfman dan Slobodeniouk menarik allegretto grazioso-nya dengan erat di sekitar mereka — dengan ritme Hungaria yang elastis dan akhir yang lincah. Seperti pesta yang menyenangkan, pesta itu berakhir sebelum Anda menginginkannya.

(Setelah tepuk tangan panjang, Bronfman kembali untuk menjawab permintaan encore dengan memainkan “Étude Op. 10, No. 12 dalam C minor” karya Chopin, yang juga dikenal sebagai “Étude Revolusioner.”)

Konduktor Australia Simone Young Membidik Bintang Dengan NSO – Hal pertama yang menarik perhatian saya adalah tangga berukuran industri, menjulang tinggi di atas orkestra di samping panggung musik tertinggi yang pernah saya lihat, dan lonceng berbentuk tabung yang mengingatkan saya pada gading mamut.

Kemudian saya melihat Orkestra Simfoni Nasional itu sendiri, yang beranggotakan 98 orang, memenuhi panggung untuk karya pembuka malam itu, “Orion” karya mendiang Kaija Saariaho. Indikasi awal bahwa itu akan menjadi malam yang megah.

Konser Kamis malam di Kennedy Center adalah yang pertama dari dua konser yang menampilkan konduktor Australia Simone Young memimpin NSO dalam mahakarya Saariaho yang penuh atmosfer, pianis Prancis Lise de la Salle yang membawakan konser piano kesembilan Mozart (“Jeunehomme”/”Jenamy,” whichevs), dan big bang, “Also sprach Zarathustra” karya Richard Strauss. (Program ini diulang pada Sabtu malam.) https://www.century2.org/

Saat ini menjadi kepala konduktor Sydney Symphony Orchestra, Young mengasah keahliannya sebagai spesialis Wagner dan Strauss saat memimpin Hamburg Philharmonic dari tahun 2005 hingga 2015. Baru-baru ini, diumumkan bahwa Young akan menggantikan konduktor Philippe Jordan di Bayreuth pada bulan Juli ini, menjadi konduktor wanita pertama yang memimpin tetralogi Wagner yang luas dalam sejarah festival selama 148 tahun.

Dalam konteks opera dan orkestra, Young adalah konduktor yang menguasai keagungan — cara mengembangkan, mengelola, mempertahankan, dan menjinakkannya. Keterampilan ini ditampilkan sepenuhnya pada hari Kamis, saat Young memegang kendali atas setiap bagian dalam program. Fokus dan tidak rewel, ia membawa energi yang stabil seperti mesin ke panggung; di beberapa titik selama “Orion” karya Saariaho, seolah-olah ia memacu orkestra hingga meraung.

“Orion” adalah salah satu karya paling hebat dari penguasaan warna Saariaho yang menakjubkan dan rasa lanskap Finlandia yang kuat, di sini condong ke atas ke bintang-bintang. Dibagi menjadi tiga bagian atmosferik — “Memento Mori,” “Winter Sky” dan “Hunter” — karya ini mempermainkan persepsi, yang dapat dipahami dan yang tidak.

Denyut yang dijalin melalui “Memento Mori” secara bertahap diliputi oleh kosmos suara yang berputar-putar — tebing senar yang curam, pukulan harpa yang panjang, terompet yang mengalir deras, glockenspiel yang berkelap-kelip dan nada organ yang mengayuh yang terbuka seperti lubang hitam. Keheningan tiba-tiba terdengar seperti pemadaman listrik, dengan simbal yang digantung meninggalkan residu resonansi yang panjang.

“Winter Sky” yang psiko-sinematik tumbuh keluar dari pikolo Carole Bean, menyebar dengan tidak nyaman di seluruh orkestra — dengan kontribusi yang sangat bagus dari pemimpin konser Nurit Bar-Josef dan pemain cello utama David Hardy. Gerakannya menanjak dan menipis menjadi kilauan spektral, dibentuk dengan terampil oleh Young.

Pengejaran panas “Hunter” adalah akhir yang elektrik — hiruk-pikuk senar yang memusingkan diganggu oleh seruan kuningan. Baris-baris xilofon yang melesat dari perkusionis Erin Dowrey adalah suguhan istimewa — seperti juga peralihan bagiannya ke tabung berputar yang berayun (atau corrugaphone) di atas kepala, mengeluarkan siulan yang terdengar jauh saat keributan antarbintang memudar menjadi beberapa titik cahaya.

Kamis bukanlah pertama kalinya Young dan de la Salle bekerja sama untuk sebuah konser Mozart. Royal Stockholm Philharmonic Orchestra baru-baru ini memposting pertunjukan pada Januari 2024 oleh Young dan de la Salle dari konser piano ke-20 sang komposer, dan itu menangkap banyak hubungan naluriah yang sama antara kedua wanita itu.

“Jeunehomme” mungkin, secara kebetulan, adalah Mozart yang paling sering saya dengar; tetapi di tangan de la Salle, terasa hidup dan segar sejak awal. Beberapa respons pertama di awal itu ditanggapi lebih cepat dari yang saya duga, tetapi saya juga cepat menyesuaikan diri dengan tempo cepat de la Salle, begitu lancar dan lancarnya hubungan antara dia dan orkestra. Dia memiliki artikulasi yang luar biasa dan tajam yang jarang kabur — bahkan getaran panjang itu terasa tajam dan berkilau.

Orkestra Terbaik di Dunia [Rasakan Kesempurnaan Aural] – Sebagai penggemar musik klasik, saya telah menghabiskan waktu berjam-jam untuk membenamkan diri dalam melodi transenden dari komposisi simfoni. Seiring berjalannya waktu, saya menyadari bahwa ketika kita membahas musik yang hebat, pembicaraan tidak akan lengkap tanpa menyebutkan 17 orkestra terbaik di dunia.

Masing-masing orkestra ini memiliki gravitasi dan prestise yang khas—baik melalui penampilan mereka yang mengharukan, musikalitas yang mendalam, atau sekadar umur panjang dan kontribusi mereka terhadap dunia musik. Musik tidak hanya menggugah jiwa tetapi juga bertindak sebagai katalisator yang kuat untuk pemahaman budaya.

Dalam jajaran yang mengesankan ini, mari kita selami karakteristik unik yang membedakan dua orkestra bergengsi ini—London Symphony Orchestra dan Vienna Philharmonic. www.creeksidelandsinn.com

London Symphony Orchestra

Orkestra Inggris pertama yang melakukan tur ke luar negeri, LSO dikenal karena komitmennya yang mendalam terhadap program penjangkauan musik yang inovatif. Fakta menarik tentang orkestra ini adalah bahwa orkestra ini dikelola sendiri; para musisinya sendiri yang menjalankannya! Bertempat di Barbican Centre yang ikonis, LSO memegang rekor dalam memproduksi soundtrack untuk lebih dari 200 film, termasuk Star Wars, Harry Potter, dan Indiana Jones. Konduktor terkenal yang pernah memimpin orkestra ini termasuk Colin Davis dan Valery Gergiev. Saat ini, Sir Simon Rattle memegang kendali sebagai Direktur Musik.

Vienna Philharmonic

Didirikan pada tahun 1842, Vienna Philharmonic terkenal karena komitmennya untuk melestarikan tradisi musik serta menjelajahi cakrawala musik baru. Ensembel kelas dunia ini tampil di Musikverein yang megah di Wina, yang dianggap sebagai salah satu gedung konser terbaik di dunia.

Mereka mempertahankan “suara Philharmonic” yang unik yang dikembangkan melalui praktik pertunjukan yang dijunjung tinggi selama bertahun-tahun sejak tahun pendiriannya. Ensembel ini dikelola sendiri, dengan semua keputusan dibuat secara demokratis oleh anggota tetapnya.

New York Philharmonic

New York Philharmonic, yang biasa dikenal sebagai NY Phil, adalah salah satu lembaga musik tertua di AS, yang didirikan pada tahun 1842. Mereka terus dipuji karena program mereka yang menantang dan presentasi yang inovatif. Markas mereka berada di dalam David Geffen Hall yang megah di Lincoln Center, New York City.

Orkestra ini mengadakan sekitar 180 konser per tahun, menawarkan repertoar yang luas mulai dari komposisi Barok hingga kontemporer. Daftar direktur musik bergengsi yang pernah memimpin ansambel terkenal ini meliputi Gustav Mahler, Leonard Bernstein, dan Alan Gilbert. Direktur musik mereka saat ini adalah Jaap van Zweden.

Chicago Symphony Orchestra

Chicago Symphony Orchestra (CSO) memiliki reputasi yang legendaris. Didirikan pada tahun 1891, CSO dikenal secara global karena suaranya yang khas—terkenal karena presisi, kekuatan, dan sonoritasnya. Markasnya yang megah—Chicago Symphony Center—tidak hanya menyelenggarakan pertunjukan secara rutin, tetapi juga menyelenggarakan berbagai program pendidikan yang melayani ribuan orang setiap tahunnya. Daftar konduktor legendaris telah membentuk CSO selama beberapa dekade, termasuk nama-nama seperti Fritz Reiner, Sir Georg Solti, dan Daniel Barenboim. Riccardo Muti saat ini menjabat sebagai Direktur Musik mereka.

Royal Concertgebouw Orchestra

Berbasis di Amsterdam dan didirikan pada tahun 1888 sebagai ansambel sipil, Royal Concertgebouw Orchestra sangat terkenal karena fleksibilitas gayanya di berbagai periode—dari musik awal hingga karya kontemporer—sebuah pencapaian yang berasal dari konduktor masa lalu yang terkenal seperti Willem Mengelberg dan Bernard Haitink.

Nama mereka diambil dari gedung konser Concertgebouw, tempat permanen mereka dan salah satu ruang akustik terbaik di dunia. Melalui tur dan aktivitas rekaman yang ekstensif, termasuk label RCO Live internal mereka, orkestra ini secara mengesankan mempertahankan kehadiran internasionalnya.

Orkestra dan Kuartet Kelas Dunia Berkumpul di Newburgh – NEWBURGH- Orkestra Kamar Sekolah Menengah Monroe-Woodbury telah tampil dalam beberapa kompetisi bergengsi, tetapi penampilan mereka di Gereja St. George di Newburgh bulan lalu adalah sesuatu yang unik.

28 musisi berprestasi – pemain biola, viola, pemain cello, dan pemain bass — mengikuti kelas master dengan Munich Philharmonic String Quartet, kemudian membawakan pilihan pembuka, dari “Simple Symphony” karya Benjamin Britten. Ini menjadi pembuka program kuartet, yang menampilkan komposer dari sekitar 800 tahun, dari St.

Penonton, yang memenuhi gereja bersejarah di ujung timur Newburgh, termasuk banyak orang tua dari para musisi pelajar, serta pelanggan tetap Newburgh Chamber Music, sponsor konser tersebut, menunjukkan persetujuan mereka dengan tepuk tangan meriah. Selama 23 tahun berdiri, NCM telah membawa tradisi musik kamar klasik yang kaya ke Newburgh dan Lembah Hudson. https://www.creeksidelandsinn.com/

Banyak anggotanya adalah musisi dan guru, dan dukungan terhadap pendidikan musik juga merupakan bagian dari misinya. Di antara upayanya adalah bank instrumen, yang memperbaiki instrumen sumbangan dan mengembalikannya kepada siswa musik di sekolah-sekolah setempat.

Kelas master dan konser pada tanggal 9 Februari dipelopori oleh Jeanne Fox, anggota dewan direksi NCM, yang juga telah mengambil peran baru sebagai penghubung pendidikan. Ini menandakan tingkat jangkauan baru bagi lembaga nirlaba tersebut.

Untuk kelas tersebut, para musisi muda dipandu melalui latihan ketat dari pilihan konser mereka di bawah pengawasan empat master dari Munich: pemain biola Bernhard Metz dan Clement Courtin, pemain viola Konstantin Sellheim, dan pemain cello Manuel Von der Nahmer. Suara dari begitu banyak senar memenuhi setiap sudut gereja yang bersejarah itu, dari dapur hingga ruang penerima tamu.

Jerry Haber, pemain cello Monroe-Woodbury, terkesan dengan kelas tersebut, dan juga kuartet tersebut. “Kuartet Gesek Munich Philharmonic membuat saya terkesima dengan keindahan suara mereka,” katanya. “Saya sangat menikmati belajar dari Manuel Van der Nahmer bersama sesama pemain cello.”

Ibunya, Debbie Haber, juga sama antusiasnya. “Saya senang bahwa siswa sekolah menengah diberi kesempatan untuk belajar dan mendapatkan masukan dari musisi terkenal di dunia.” Lauren Byrne, direktur orkestra, mengatakan bahwa para master tersebut segera menjalin hubungan baik dengan para musisi siswa.

“Kuartet tersebut membantu para siswa menyempurnakan karya mereka untuk pertunjukan, sambil mempelajari banyak informasi berharga tentang teknik dan musikalitas,” katanya. “Konser tersebut menyentuh dan menginspirasi banyak siswa,” tambahnya. Bagi sebagian siswa, ini adalah konser klasik pertama mereka.

Fox, seorang pemain cello dan lulusan Juilliard yang mengajar dan tampil, mengatakan bahwa kaum muda “memahami bahwa musik ini adalah bagian dari kehidupan sehari-hari kita, budaya kita, dan sejarah bersama kita di planet ini. Dengan memecah musik menjadi elemen-elemen dasar harmoni dan ritme, tiba-tiba musik yang paling rumit pun menjadi teka-teki yang mudah dipahami dan diapresiasi oleh siapa pun.”

Kelas dan konser tersebut menjadi puncak kunjungan singkat ke New York bagi kuartet tersebut. Mereka tampil bersama seluruh Munich Philharmonic dalam dua konser di Carnegie Hall, kemudian menuju Hudson Valley dan kelas master di The Mount Academy di Ulster County sebelum tiba di Newburgh dan St. George’s, tempat ansambel tersebut telah tampil beberapa kali untuk NCM.

Memang, pendidikan musik merupakan bagian besar dari pekerjaan kuartet tersebut, kata Van der Nahmer, pemain selo. Mereka telah mengajar anak-anak di taman kanak-kanak dan sekolah dasar, serta menjadi tutor Odeon Youth Orchestra, orkestra mitra Munich Philharmonic. Lebih jauh, katanya, konser di Newburgh membuktikan bahwa “musik tidak memiliki batas.”

South Florida Symphony Orchestra Mempersembahkan Saint-Saëns – Mahakarya Saint-Saëns dan Schubert akan meluncurkan musim ke-26 South Florida Symphony Orchestra (SFSO) yang menampilkan keunggulan artistik pada pukul 18.30 pada hari Minggu, 12 November, di New World Center di Miami Beach (500 17th Street). Dipimpin oleh Direktur Musik Sebrina María Alfonso, SFSO akan menayangkan perdana pertunjukan yang menggetarkan dan eksotis dari Konserto Piano Saint-Saëns No. 5, Op. 103, “Egyptian” yang menampilkan artis tamu Tao Lin pada piano dan Simfoni No. 9, C Mayor, D. 944, “The Great” karya Schubert yang megah.

Dikenal sebagai “Egyptian,” Konserto Piano No. 5 karya Camille Saint-Saëns adalah perjalanan pendengaran menyusuri Sungai Nil, yang sarat dengan suara-suara eksotis Timur Tengah. Ditulis pada tahun 1896, 20 tahun setelah konser piano sebelumnya, dan kemudian yang terakhir, konser ini dijuluki “The Egyptian” karena dua alasan. Karya tersebut dikomposisi di kota kuil Luxor saat ia sedang berlibur musim dingin ke Mesir, dan merupakan salah satu karyanya yang paling menarik, yang menampilkan pengaruh dari musik Jawa dan Spanyol serta musik Timur Tengah. Saint-Saëns mengatakan bahwa karya tersebut menggambarkan sebuah perjalanan laut. hari88

Pemain yang membawakan Konserto Piano Saint-Saëns No. 5, Op. 103, “Egyptian” adalah pianis konser Tionghoa Amerika dan Artis Steinway Tao Lin. Sebagai solois, ia telah tampil dengan South Florida Symphony, serta orkestra lain termasuk Moscow Chamber, Winnipeg Symphony, Atlantic Classical, dan Knoxville Civic. Sebagai seorang resitalis, ia telah tampil di Kennedy Center, Galeri Seni Nasional, Universitas Rockefeller, Institut Chautauqua, Pusat Seni Pertunjukan Clarice Smith, Aula Orkestra Minnesota, Aula Izumi (Osaka, Jepang), dan Museum Edvard Grieg di Norwegia.

Ia juga tampil dalam konser bersama Aspen Trio, Miami, Bergonzi, Alcon, Ying, Shanghai, dan Rosalyra String Quartets, serta musisi ternama lainnya. Sebagai pianis dan dosen tetap di Music Festival of the Hamptons, Mainly Mozart Festival, Music Mountain Chamber Music Festival, Arts Rolla Festival, Highlands-Cashiers Chamber Music Festival, dan Festival Miami, Lin saat ini menjadi profesor tamu di Universitas Normal Shanghai dan pengajar piano di Festival Musik Internasional Bowdoin.

Simfoni terakhir Franz Schubert awalnya disebut “The Great C” untuk membedakannya dari Simfoni No. 6 miliknya. Sekarang simfoni ini hanya disebut sebagai “The Great” karena kemegahannya yang mengagumkan.

Sering disebut sebagai simfoni Romantis pertama yang hebat, Simfoni ke-9 adalah esai panjang yang percaya diri, terbuka, diskursif, dan ekspansif – lebih bersifat publik daripada personal. Sayangnya, Schubert tidak pernah mendengar simfoni “Agung”-nya. Pertunjukan profesional publik pertamanya baru berlangsung satu dekade setelah kematiannya.

Dengarkan dengan saksama dan Anda akan menemukan bahwa di bagian akhir Schubert, ia mengutip tema “Ode to Joy” Simfoni Kesembilan Beethoven untuk mengakui utangnya kepada Beethoven dan dengan berani bersaing dengan reputasinya. Penempatan kutipan yang tak terduga dan halus di tengah gerakan menambah kualitas seperti mimpi pada komposisi tersebut.

Setelah musim ulang tahunnya yang ke-25 yang sangat diakui, termasuk pertunjukan yang tiketnya terjual habis dan pertunjukan terkenal yang mengiringi vokalis indie alt-rock pemenang penghargaan Natalie Merchant, orkestra simfoni terbesar di Florida Selatan ini melanjutkan perjalanan musiknya yang luar biasa yang menginspirasi penonton dari segala usia.

Langganan musiman dan tiket pertunjukan tunggal kini mulai dijual untuk musim Miami di New World Center dan Temple Israel of Greater Miami. Tiket dapat dibeli dengan mengunjungi https://southfloridasymphony.org/2023-24-season/ atau dengan menghubungi (954) 522-8445. Pelanggan akan mendapatkan diskon 20% dari harga tiket tunggal dan akan mendapatkan akses ke tempat duduk terbaik. Paket empat dan lima konser tersedia mulai dari $104 di Miami. Paket tiket fleksibel juga tersedia.

Chicago Simfoni Orchestra Melambung Tinggi Dengan Karya Baru – Hal ini tidak perlu dikatakan lagi. Namun, semua orang di Orchestra Hall pada Kamis malam yang menyaksikan konser seru oleh Chicago Symphony Orchestra akan dengan mudah mengakui fakta ini: CSO selalu menghasilkan keajaiban musik murni, dan tidak dapat disangkal lagi merupakan salah satu harta budaya terbesar di kota ini, dan jauh di luar itu.

Dipimpin oleh konduktor tamu Finlandia Susanna Mälkki, yang bergerak dengan keanggunan dan kejernihan seorang penari, acara dibuka dengan pendahuluan yang indah dari Richard Wagner untuk Babak 1 operanya “Lohengrin.” https://hari88.net/

Pada paruh kedua konser, orkestra menangkap kecemerlangan “Symphony No. 4 in G Major” karya Gustav Mahler, yang gerakan penutupnya menampilkan permainan solo yang sangat jernih oleh penyanyi sopran kelahiran Tiongkok yang dilatih di Juilliard, Ying Fang.

Pendahuluan Wagner dibuka dengan petikan yang sangat tenang oleh biola yang kemudian disambung dengan alat musik tiup dan semua senar untuk menciptakan suasana yang benar-benar seperti mimpi. Segera setelah didorong ke suara yang lebih penuh dari alat musik tiup logam, karya tersebut kemudian bergerak menuju ledakan besar yang dihasilkan oleh bagian perkusi penuh sebelum akhirnya memudar menjadi keheningan yang seperti mimpi.

Dan sekarang ke karya Liebermann untuk seruling yang melambung tinggi karena permainan brilian Höskuldsson. Bagian pertama dari tiga gerakannya dibuka dengan solo seruling yang sekaligus emosional dan termenung. Lonceng dan senar ikut bergabung saat karya tersebut menghasilkan melodi yang indah, agak menyakitkan, dan seperti mimpi dengan senar yang dipetik, penambahan terompet, dan perkusi yang besar, seruling solo, dan apa yang tampaknya membangkitkan suara air mengalir.

Ada keagungan dan romantisme pada karya tersebut saat berkembang, dengan suara seruling Höskuldsson yang cepat dan lancar menghasilkan respons orkestra yang subur. Perkusionis Cynthia Yeh menggunakan keajaibannya yang biasa pada berbagai instrumen bekerja sama dengan orang lain untuk menciptakan lapisan suara yang indah. Dan kemudian muncul gerakan ketiga karya tersebut (“Animato”), dengan petikan pada senar bas, pembentukan suara dari semua bagian orkestra, dan kehalusan yang seperti mimpi, suara beriak, kecepatan yang luar biasa, dan keindahan seruling Höskuldsson yang sempurna, ditambah ledakan dari timpani.

Dan akhirnya, pada simfoni Mahler, pesta sonik dengan teatrikalitasnya, melodi yang indah (dan familiar), ledakan suara yang meriah, banyak perubahan suasana hati dan penggunaan segala hal mulai dari lonceng kereta luncur dan glockenspiel hingga simbal dan harpa. Pada satu saat ada kesan badai yang akan datang, di saat lain ada waltz dan di saat lain muncul melodi yang menyayat hati.

Dan akhirnya ada Fang yang mungil dan cantik, dengan suaranya yang jernih, bernyanyi dalam bahasa Jerman (“Das Himmlische Leben,” atau “Kehidupan Surgawi,” berdasarkan puisi rakyat Jerman). Keajaiban keseluruhan karya itu tertahan di udara sampai Mälkki menurunkan tongkatnya dan penonton bertepuk tangan dengan gemuruh.

Konser ini akan diulang pada pukul 19.30 Sabtu dan pukul 15.00 Minggu di Orchestra Hall, 220 S. Michigan Ave. Untuk tiket, kunjungi cso.org atau hubungi 312-294-3000.

Catatan akhir: Konser ini dijuluki “Malam Kampus”, dengan “duta mahasiswa CSO” yang menjadi bagian dari penonton saat mereka “terhubung satu sama lain melalui pengalaman musik orkestra ini.”

Global Orchestra – Pengalaman Sekali Seumur Hidup – Maret tahun lalu, kami membuka audisi untuk Nord Anglia Education Global Orchestra – sebuah kesempatan bagi musisi dan penyanyi berbakat dari sekolah kami di seluruh dunia untuk tampil dalam konser sekali seumur hidup di New York. Global Orchestra – pengalaman sekali seumur hidup Global Orchestra Nord Anglia Education mempertemukan 82 siswa berbakat dari sekolah kami untuk pertunjukan sekali seumur hidup di New York City.

Pada bulan Maret tahun lalu, kami membuka audisi untuk Nord Anglia Education Global Orchestra – sebuah kesempatan bagi musisi dan penyanyi berbakat dari sekolah kami di seluruh dunia untuk tampil dalam konser sekali seumur hidup di New York.

Global Orchestra adalah salah satu pengalaman internasional unik yang ditawarkan secara eksklusif melalui Kampus Global Nord Anglia Education. hari88

Siswa dari 42 sekolah grup di seluruh dunia belajar bersama setiap hari melalui pengalaman daring, di sekolah, dan di seluruh dunia yang dirancang untuk mengembangkan keterampilan penting yang dapat ditransfer. Kampus Global mendorong para siswa untuk berambisi dan menetapkan tujuan yang lebih tinggi dengan menumbuhkan perspektif global selama pembelajaran mereka.

Audisi

Setiap sekolah mengadakan audisi tahap pertama untuk siswa mereka sendiri dari segala usia, lalu memfilmkan para penampil terbaik untuk diserahkan kepada panel juri global guna menemukan tiga musisi terbaik dari setiap sekolah untuk membentuk orkestra dan paduan suara. Panel juri kami sangat terkesan dengan bakat para musisi muda kami dan sulit untuk memilih hanya tiga siswa dari setiap sekolah. Sebanyak 46 pemain alat musik dan paduan suara yang terdiri dari 34 penyanyi dipilih untuk Orkestra Global, yang akhirnya membentuk sebuah ansambel, solois, paduan suara, dan band rock.

New York

Selama perjalanan residensial selama seminggu, serta latihan orkestra, para siswa berpartisipasi dalam lokakarya seni pertunjukan di Juilliard, tiket pertunjukan Broadway, dan tamasya di pusat budaya New York City.

Hannah Leigh, siswa kelas 9 dari British International School of Houston berkata, “Pagi yang saya habiskan di Juilliard School adalah salah satu pengalaman yang paling membuka mata saya karena mengubah cara pandang saya terhadap seni pertunjukan. Bahkan hanya dengan tiga sesi, itu benar-benar membuka mata saya terhadap seni lainnya”.

Konser

Malam terakhir minggu itu menyaksikan para siswa tampil sebagai orkestra di DiMenna Center di hadapan keluarga, teman, Nord Anglia Education, serta perwakilan The Juilliard School yang memadati gedung konser. Bagi sebagian besar dari mereka, konser tersebut merupakan pengalaman pertama mereka bekerja dengan orkestra dan paduan suara lengkap di tempat pertunjukan profesional.

Mark Orrow Whiting, Direktur Kurikulum dan Layanan Siswa, Nord Anglia Education berkata, “Para siswa kami bekerja sangat keras di tahap audisi sekolah untuk mengamankan tempat mereka dalam pengalaman sekali seumur hidup ini. Pertunjukan terakhir adalah bukti kerja keras mereka berlatih selama seminggu dan sendiri-sendiri menjelang perjalanan. Pengalaman ini merupakan pengalaman yang tak terlupakan dan menginspirasi yang tidak hanya merayakan keterampilan musikal dan kegembiraan pertunjukan mereka, tetapi juga mengembangkan keterampilan berharga seperti kreativitas, kolaborasi, dan kepercayaan diri”.

Orkestra tersebut terdiri dari 46 pemain alat musik dan 34 anggota paduan suara. Siswa kami membawakan berbagai macam karya, yang masing-masing membuat penonton terkesan. Konser tersebut menampilkan dua tema film, Timelapse karya Michael Nyman, diikuti oleh Pirates of the Caribbean, kedua karya tersebut memberikan kesempatan kepada setiap bagian orkestra untuk menunjukkan keterampilan mereka.

Ada tiga pertunjukan piano selama konser tersebut. Joowon Park dari Regents International School Pattaya memilih All of Me karya komposer Amerika kontemporer, Jon Schmidt; komposisi yang berirama cepat dan kompleks yang memungkinkannya untuk menunjukkan keterampilan dan ketangkasannya pada keyboard. Maneh Seiranian dari The English International School of Prague membuat penonton terpesona dengan penampilan penuh semangat Prelude karya Rachmaninov dalam C sharp minor.

Pianis termuda dalam Global Orchestra adalah Joung Jin Kim yang berusia 11 tahun yang memainkan piano solo Reflets dans l’eau karya Debussy yang membuat penonton sangat terkesan dengan keterampilan dan kepercayaan dirinya untuk usia yang masih sangat muda.

Konduktor Tamu Xian Zhang Merasa Betah di NSO – Dengan semua kehebohan seputar permainan kursi (sutradara) musik yang sedang berlangsung di lanskap orkestra Amerika, orang bisa dengan mudah mengabaikan kehebohan khas (dan nonindustrial) yang datang dari New Jersey, tempat konduktor Xian Zhang telah membuat kesan yang besar dengan Orkestra Simfoni New Jersey sejak pengangkatannya sebagai direktur musik pada tahun 2016.

Wanita pertama yang memimpin orkestra dalam 102 tahun sejarahnya, Zhang mendapatkan rasa ingin tahu dan pujian karena mendorong batas-batas pemrograman, dengan berani berfokus pada komposer kulit berwarna, komposer wanita, dan musik baru. Dan karena memiliki satu pekerjaan bukan lagi satu-satunya hal yang dilakukan dalam bisnis ini, Zhang juga menjabat sebagai konduktor tamu utama Orkestra Simfoni Melbourne serta konduktor emeritus Orkestra Sinfonica di Milano. https://hari88.com/

Namun pada hari Kamis di Kennedy Center Concert Hall, Zhang hanya memiliki satu tugas di tangannya — program yang padat namun kaya dari Samuel Coleridge-Taylor, sebuah konser saksofon baru bagi kita oleh Billy Childs dan simfoni “New World” karya Dvorak — dan benar-benar membenamkan dirinya dalam karyanya, membawakan salah satu pertunjukan yang paling dahsyat dari seorang konduktor tamu yang pernah saya saksikan sejak mendarat di D.C. empat tahun lalu.

Langkah Zhang menuju podium, disertai dengan senyum lebar, memberikan sedikit kesan ceria yang dibawakannya saat memimpin. “Ballade, Op. 33” karya Coleridge-Taylor tahun 1898 merupakan pengantar yang bagus untuk pendekatan Zhang yang bombastis dan melibatkan seluruh tubuh serta selera gaya sang komposer yang luas. Karya pendek ini berputar dengan drama Wagnerian, kegelisahan Tchaikovskian, dan keindahan Verdian, tetapi dengan keahlian yang memikat yang sangat khas sang komposer.

Dia menonjolkan detail-detail indah seperti senar bergigi di awal, dan hembusan angin kayu dan terompet yang bergerak di bagian tengahnya — terkadang seolah-olah dia menggunakan seluruh tubuhnya untuk memperbesarnya. Dia meningkatkan naturalisme ini dengan lonjakan tempo yang terampil.

Arus yang menderu ini tampaknya terhenti dan sedikit terkumpul di bagian akhir — pernyataan senar tiba-tiba dan secara mencolok bersifat deklaratif. Namun sebagai pemanasan, itu disambut seperti malam musim semi di luar.

NSO adalah salah satu dari sembilan orkestra di balik “Diaspora,” sebuah konser untuk saksofon dan orkestra oleh komposer Billy Childs, yang dideskripsikan oleh Childs sebagai “berusaha keras untuk mencatat paradigma diaspora Amerika kulit hitam yang dipaksakan, sebagaimana disaring melalui prisma pengalaman saya sendiri sebagai seorang pria kulit hitam di Amerika.”

Itu ditayangkan perdana pada bulan Februari 2023 oleh Kansas City Symphony dan dibawakan oleh kolaborator Steven Banks — sahabat saksofon, pendukung paling tangguh, dan virtuoso utama dalam bidang klasik. Keahlian Banks hanyalah titik awalnya, keseniannya muncul dari kemudahan dan kesenangan yang terlihat saat ia berpindah-pindah mode: Pada gerakan pertama, saat memainkan saksofon sopran, ia adalah pembicara ulung, melantunkan melodi berirama di atas marimba yang berjatuhan, terompet yang ingin tahu, dan senar yang tampak menarik dan patah seperti busur (jenis lainnya).

Ia juga seorang solilokui yang luar biasa, yang mengembangkan kadenza yang panjang dan lambat yang mengingatkan kita pada salah satu burung Brancusi — garis-garis yang ramping, bersih, dan tanpa cela. Dan ia bermain dengan baik dengan yang lain: Pada bagian terakhirnya, saat beralih ke alto, “Diaspora” berubah menjadi lagu yang menegangkan, dengan xilo reyot yang dimainkan di bawah derit saksofon yang membuat saya mengamati panggung untuk mencari radiator. Rapat kota yang riuh pecah di seluruh orkestra, diselingi oleh jerat tembakan.