Daftar Orkestra Terbaik di Dunia Bagian 2

Daftar Orkestra Terbaik di Dunia Bagian 2 – Leipzig Gewandhaus Orchestra

Leipzig Gewandhaus Orchestra mengklaim sejarah 500 tahun. Tetapi inkarnasi modernnya agak berbeda dengan ansambel piper leluhurnya… Di era (yang relatif) modern, konduktornya yang paling terkenal adalah komposer Felix Mendelssohn, yang tinggal di Leipzig dan yang menayangkan banyak karyanya sendiri dengan orkestra. Sejak Mendelssohn, orang-orang seperti Arthur Nikisch, Wilhelm Furtwängler dan Bruno Walter telah memimpin Orkestra Gewandhaus, tetapi era keemasannya berada di bawah Kurt Masur yang bertahan selama 25 tahun, antara tahun 1970 dan 1996.

Dengan Masur, orkestra membuat banyak disk yang diakui untuk label Philips dan EMI, termasuk rekaman legendaris Empat Lagu Terakhir Strauss dengan soprano Jessye Norman, Konser Biola Bruch dan Mendelssohn dengan Maxim Vengerov dan siklus simfoni Mendelssohn dan Beethoven. Masa jabatan Riccardo Chailly, antara 2005 dan 2016, ditandai dengan banyak rekaman Decca yang diakui – rekaman simfoni dan serenade Brahms yang lengkap bisa dibilang yang terbaik yang pernah dibuat. Andris Nelsons baru dua tahun menjadi konduktor – Gewandhaus Leipzig terdengar sangat halus dan megah seperti biasanya.

London Symphony Orchestra

LSO dapat memainkan apa saja – para pemainnya tampaknya dapat menyalakan setengah sen, melakukan Haydn satu saat dan Lutosławski berikutnya, keduanya dengan keyakinan yang sama dan keterampilan yang sempurna. Suaranya yang bersinar (termasuk bagian kuningan yang luar biasa) dan keserbagunaannya telah menjadikannya orkestra pilihan untuk soundtrack film, merekam banyak lagu terkenal John Williams untuk layar perak.

LSO telah menikmati daftar besar kepala sekolah, tamu dan asisten konduktor, semua membawa interpretasi masing-masing untuk menanggung. Daftarnya saat ini (per 2020) termasuk Simon Rattle (kepala sekolah), Gianandrea Noseda, François-Xavier Roth, Michael Tilson Thomas dan asistennya saat ini, Felix Mildenberger muda yang dinamis. Dengan konduktor masa lalu termasuk André Previn – yang membawa selebritas dan energi ramah media ke orkestra – Claudio Abbado dan, sebelum Rattle, Valery Gergiev, LSO adalah orkestra paling menarik di Inggris, dan label rekaman LSO Live miliknya sendiri telah memproduksi rekaman dengan kualitas terbaik dari rumahnya di London Barbican.

Los Angeles Philharmonic

Saat ini di bawah kepemimpinan Gustavo ‘the dude’ Dudamel, LA Phil yang berusia seabad membagi waktunya antara Walt Disney Hall yang luar biasa yang dirancang oleh Frank Gehry dan, di bulan-bulan musim panas, Hollywood Bowl. Ini membanggakan diri dalam memperjuangkan musik baru, arah yang diprakarsai oleh calon sebelumnya, Esa-Pekka Salonen, dan keterlibatannya dengan komunitas, komisi dan tur baru sangat ambisius.

Selama musim 2018/19, lebih dari 60 komposer hidup menulis karya untuk orkestra. Di bawah eksteriornya yang ambisius terdapat sebuah orkestra dengan sejarah yang solid – konduktor sebelumnya termasuk Zubin Mehta (1962-78), Carlo Maria Giulini (1978-84) dan André Previn yang tetap bersama orkestra selama empat tahun antara 1985 dan 1989 sebelum pindah ke London untuk melanjutkan Royal Phiharmonic Orchestra. Walt Disney Hall menyediakan platform akustik yang bersih untuk orkestra dengan brief serbaguna untuk repertoar tradisional dan musik baru.

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Didirikan pada tahun 1908, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia adalah ansambel pertama yang mengabdikan dirinya pada repertoar simfoni. Di antara konduktor bersejarahnya, Giuseppe Sinopoli mengarahkan orkestra ke Mahler dan Bruckner, sementara Leonard Bernstein adalah presiden kehormatannya dari 1983 hingga 1990. Di bawah konduktornya saat ini Antonio Pappano (ditunjuk pada 2005), orkestra Santa Cecilia, yang berbasis di Roma, memiliki berkembang. Pappano telah membawa orkestra di seluruh dunia ke festival terbesar, dan telah membuat tanda dengan rekaman terik Verdi, Respighi, Britten, Rossini dan banyak lagi. Ada kesegaran dan vitalitas dalam ansambel ini yang hanya sedikit yang bisa menandinginya.

Daftar Orkestra Terbaik di Dunia Bagian 1

Daftar Orkestra Terbaik di Dunia Bagian 1 – Menyusun daftar orkestra terbaik di dunia bukanlah hal yang mudah, dengan lusinan jika bukan ratusan orkestra modern dan band periode terkemuka di seluruh dunia, semuanya membuat gelombang di negara masing-masing dan membawa musik ke massa. Orkestra akan terus berubah, dengan perubahan susunan pemain, konduktor, repertoar, dan pendanaan.

Namun, mereka yang bermain di puncak permainan mereka biasanya akan mempertahankan rasa konsistensi; nada dan suara yang tidak berubah dan akrab yang hanya ditingkatkan dan dibentuk oleh maestro di podium. Kami telah memilih beberapa dari orkestra top tersebut yang Anda harus selalu berusaha untuk melihat apakah mereka sedang tur atau Anda kebetulan melewati negara asal mereka.

Manakah orkestra terbaik di dunia?

Bavarian Radio Symphony Orchestra

Bavarian Radio Symphony Orchestra berbasis di Munich dan merupakan ansambel penyiaran retak yang telah muncul dalam beberapa dekade terakhir untuk menantang yang terbaik di dunia (walaupun Leonard Bernstein tahu kualitasnya, dan secara teratur berkolaborasi dengan BRSO selama beberapa tahun). Rafael Kubelík, Colin Davis (yang memperkenalkan mereka pada makanan Inggris yang lebih reguler) dan Lorin Maazel semuanya telah membuat tanda mereka, tetapi, sekali lagi, Mariss Jansons yang telah mendorong orkestra menjadi pusat perhatian akhir-akhir ini. Penampilan dan rekaman mereka, pada label BR-Klassik yang baru saja diluncurkan, dibuat dengan sempurna, detail yang halus.

Berlin Philharmonic

Selama 140 tahun sejarahnya, Berlin Philharmonic telah menjadi pembangkit tenaga listrik yang konsisten, menarik pemain terbaik dan tampil dengan kesempurnaan yang kebanyakan orkestra hanya bisa impikan. Didirikan pada tahun 1882, BPO telah dikemudikan oleh orang-orang seperti Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler dan Herbert von Karajan yang hidungnya untuk peluang komersial dan cinta teknologi baru melihat orkestra mendominasi industri rekaman klasik pada 1980-an.

Claudio Abbado mengukir identitas baru untuk orkestra selama tahun 1990-an, dengan jumlah opera dan musik modern yang lebih besar, sementara Simon Rattle membawa orkestra berteriak ke abad ke-21 (ia diangkat pada tahun 1999) dengan gamut yang lebih luas dan keterlibatan dengan komunitas Berlin yang lebih luas. Secara politis, Berlin Phil lambat untuk mengejar – baru pada tahun 1982 ia menunjuk pemain wanita pertamanya – pemain klarinet Sabine Meyer.

Budapest Festival Orchestra

Budapest Festival Orchestra, di bawah direktur musiknya Ivan Fischer, menjadi salah satu ansambel paling penting di Eropa. Faktanya, Fischer-lah yang ikut mendirikan ansambel ini hampir 40 tahun yang lalu dengan Zoltan Kocsis, dan yang sejak itu menjadi terkenal karena rekaman suara surround Mahler yang menakjubkan. Fischer adalah pemimpin yang dinamis dan menolak untuk bermain dengan buku – itulah sebabnya dia mendapatkan hasil yang dia lakukan.

BFO memiliki grup break-out yang berspesialisasi dalam instrumen periode, musik kontemporer, dan folk Balkan yang memberikan kebebasan musik kepada para pemainnya yang pada gilirannya memberi umpan balik ke ansambel utama. Dan secara teratur mengundang anggota orkestra untuk memprogram konser dan bersaing satu sama lain untuk slot konser. Para pemain tampaknya merespons, dengan permainan kehangatan dan ketajaman ansambel.

Hallé

Sejak tahun 1857, Hallé Orchestra Manchester telah mengalami pasang surut kemenangan, pastinya. Terlepas dari beberapa keberhasilan musik yang terkenal – termasuk penampilan perdana Elgar’s Symphony No. 1 – beberapa dekade kesulitan keuangan melandanya hingga tahun 1943 ketika tangan pasti John Barbirolli membawanya ke ketenaran internasional. Barbirolli melakukan yang terbaik sampai tahun 1970, merekam beberapa penampilan terbaik Mahler dan Elgar dalam catatan, tetapi salah urus selama bertahun-tahun merusak masa jabatan Stanisław Skrowaczewski dan Kent Nagano, yang terakhir bertujuan tinggi dalam ambisi repertoarnya, dan dikritik karena itu .

Namun, di bawah kepemimpinan Mark Elder saat ini, Hallé telah meningkat ke tingkat yang baru, dan bisa dibilang sebagai penafsir musik Inggris terbaik dari semua ansambel. Rekaman opera Wagner mereka juga mendapat pujian khusus.

Wanita di Orkestra Top NYC Mungkin Boleh Menggunakan Celana

Wanita di Orkestra Top NYC Mungkin Boleh Menggunakan Celana – Bagaimana jika seorang musisi orkestra membuat roknya tersangkut di alat musiknya saat memainkan konser formal di atas panggung? Ini bukan lelucon slapstick langsung dari film Marx Brothers: Mimpi buruk terjadi dalam kehidupan nyata pada Julie Ann Giacobassi, pemain tanduk Inggris di San Francisco Symphony pada 1980-an, dan menyebabkan akhir organisasi tanpa celana. aturan untuk wanita. Sekarang, pada tahun 2018, New York Philharmonic mungkin juga siap untuk membuang aturan itu.

The New York Philharmonic adalah satu-satunya dari 20 orkestra terbesar di Amerika Serikat yang masih mengharuskan pemain wanitanya mengenakan gaun atau rok setinggi lantai di atas panggung pada konser formal. Tetapi musisi Philharmonic dan penggemar simpatik melobi agar institusi tersebut bergabung dengan program abad ke-21 pada akhirnya.

Penolakan orkestra terhadap perubahan membuatnya bertentangan dengan citra Kota New York sebagai pembuat tren global dalam segala hal mulai dari gaya, seni, hingga politik. Tetapi NY Philharmonic telah mempertahankan kebijakan pakaian throwback-nya, yang dimaksudkan untuk menenangkan pelanggan lama orkestra. Institusi terikat tradisi lainnya, seperti Asosiasi Pegolf Profesional, menghadapi tekanan ketika mencoba memodernisasi aturan berpakaian mereka.

Presiden dan CEO NY Philharmonic, Deborah Borda, baru-baru ini menunjukkan dalam artikel New York Times bahwa upaya beberapa pesaing di masa lalu untuk memperbarui kode pakaian mereka berubah menjadi bencana yang memalukan: Misalnya, satu orkestra mengizinkan dasar lonceng beludru di tahun 1970-an dan hidup untuk menyesal.

“Selama satu atau dua tahun mereka terlihat sangat keren, dan kemudian mereka menjadi lelucon,” kata Borda. “Banyak orkestra telah mencoba pakaian formal pria dan wanita yang berbeda. Itu belum sepenuhnya berhasil.”

Tapi apakah celana untuk wanita hanya iseng-iseng, seperti pantat lonceng? Jika demikian, mereka akan menjadi mode yang paling tahan lama – wanita telah mengenakan celana selama lebih dari satu abad sekarang. Dan aturan berpakaian NY Philharmonic tidak hanya tidak berhubungan dengan gaya wanita – musisi pria masih diwajibkan untuk mengenakan dasi dan ekor putih, sebuah aturan yang sekarang sedang dikecam karena aturan hanya celana untuk wanita.

Apa pun yang terjadi dengan kebijakan aturan berpakaian dapat memiliki konsekuensi yang mungkin terjadi pada garis bawah orkestra: Aturan mode yang ketinggalan zaman berisiko mengasingkan generasi muda penggemar musik klasik.

“Saya pikir kami ingin melihatnya berubah, dan segera,” kata pemain tanduk NY Philharmonic Leelanee Sterrett kepada New York Times tentang larangan celana. “Dan tidak hanya diubah untuk memungkinkan celana, tetapi untuk membuat pernyataan yang lebih luas tentang apa artinya berpakaian.”

Borda, CEO Philharmonic, mengambil sikap ringan tentang masalah ini dalam Surat tindak lanjut kepada Editor yang diterbitkan di New York Times. Dalam surat itu, dia menulis, “Sungguh memalukan! Orkestra Amerika pertama yang mengizinkan wanita untuk menghadiri pertunjukan tanpa pendamping pria saat ini melarang penggunaan celana di atas panggung untuk musisi wanita di konser tertentu. Syukurlah kami setidaknya menjatuhkan persyaratan untuk rok hoop. Tidak ada yang seperti kemajuan.”

Borda menambahkan: “Ketahuilah ini: Perubahan ada di udara. Diskusi positif antara manajemen dan orkestra terus berlanjut. Dan seperti yang dicatat oleh kritikus Anda dalam ulasan baru-baru ini, sebagai presiden dan kepala eksekutif New York Philharmonic, saya mengenakan jeans di atas panggung di konser Central Park kami.”