Posted on

Enam Dari Karya Orkestra Rusia Yang Terbaik

Enam Dari Karya Orkestra Rusia Yang Terbaik – Pianis Rusia Yulia Chaplina menyebutkan beberapa karya simfoni terbesar oleh komposer Rusia.

Shostakovich’s Symphony No. 7 ‘Leningrad’

Shostakovich’s Leningrad Symphony ditulis pada puncak Perang Dunia Kedua dan didedikasikan untuk orang-orang St Petersburg, yang saat itu bernama Leningrad. Penampilannya oleh anggota orkestra yang kelaparan pada bulan Agustus 1942 memiliki dampak luar biasa pada semangat penonton.

Penayangan perdana Rusia berlangsung pada bulan Maret di Kuibyshev (sekarang Samara). Segera setelah itu, skor difoto dan diselundupkan ke Barat di mana itu dilakukan di London di bawah Sir Henry Wood sebagai bagian dari siaran BBC pada 22 Juni 1942. Siaran mengancam akan tumpang tindih dengan lonceng Big Ben pada jam 9 malam, jadi diputuskan dalam maju untuk menghentikan lonceng Big Ben jika itu terjadi. Potongan itu untungnya selesai dengan empat menit tersisa.

Tchaikovsky’s Symphony No. 1 ‘Winter Daydreams’

Tchaikovsky’s First Symphony ditulis ketika Tchaikovsky berusia 26 tahun, segera setelah ia menerima posisi mengajar di Moscow Conservatoire yang baru dibuka (sekarang dinamai Tchaikovsky). Ide di baliknya adalah untuk menciptakan sebuah karya orkestra yang akan menjadi ‘Simfoni Rusia’ pertama, sehingga pendengar dapat melacak asal-usul musik Rusia dengan jelas.

Anton Rubinstein sebelumnya telah menggubah beberapa simfoni, tetapi semuanya mirip dengan komposer besar Jerman. Melodi yang sangat indah, sedikit kenaifan dan rasa nostalgia yang begitu khas Tchaikovsky membuat simfoni ini menjadi mahakarya sejati.

Prokofiev‘s Symphony No. 1

Prokofiev’s First Symphony, dikenal sebagai Simfoni ‘Klasik’, adalah salah satu karya komposer Rusia yang paling menarik dan mudah diakses. Meskipun disebut oleh Schoenberg sebagai ‘serangan tebas terhadap Romantisisme musikal’, Prokofiev adalah pengagum besar Klasik Wina dan terutama Haydn: ‘Tampaknya bagi saya bahwa jika Haydn hidup sampai zaman kita, dia akan mempertahankan gayanya sendiri. Ini adalah jenis simfoni yang ingin saya tulis: sebuah simfoni dalam gaya klasik.’

Simfoni selesai ketika Prokofiev berusia 26 (kebetulan yang menarik karena ini adalah usia Tchaikovsky ketika dia menulis simfoni pertamanya) pada puncak Revolusi Rusia pada tahun 1917. Tidak ada dalam simfoni yang elegan, jenaka, dan sangat ringan ini yang mencerminkan kengerian politik situasi negara pada saat itu.

Stravinsky’s The Rite of Spring

Stravinsky’s The Rite of Spring adalah salah satu karya musik paling luar biasa dan inovatif yang pernah dibuat. Harmoni yang berani, disonan, ritme yang tidak teratur dan tanpa henti, ketiadaan melodi yang jelas – tidak ada yang seperti ini yang pernah ditulis sebelumnya. Awalnya dilakukan sebagai balet, karya ini menciptakan kegemparan besar pada saat itu, berkat pemutaran perdananya yang terkenal di Théâtre des Champs-Elysées Paris pada 29 Mei 1913. Karya eksplosif ini adalah contoh bagus dari modernisme nyata dalam musik.

Rimsky-Korsakov‘s Scheherazade

The Scheherazade symphonic suite disusun pada tahun 1888, berdasarkan kumpulan cerita rakyat Timur Tengah yang dikenal sebagai Arabian Nights. Cerita dimainkan dalam orkestrasi warna-warni, yang memperkenalkan melodi untuk setiap karakter dan memainkan hubungan mereka di seluruh bagian, dengan unsur orientalisme yang terdengar dalam tulisan. Komposisi yang sangat indah dan agak eksotis ini selalu menyenangkan untuk didengarkan.

Rachmaninov’s Symphonic Dances

Rachmaninov menyelesaikan rangkaian orkestra ini pada tahun 1940 – komposisi mayor terakhirnya. Karya luar biasa ini menggabungkan lirik akhir Rachmaninov dengan elemen disonansi Prokofiev dan ritme Stravinsky, dan merupakan contoh menakjubkan dari penguasaan orkestra Rachmaninov. Ditulis pada tahun 1940 dan awalnya bernama Fantasy Pieces dengan judul gerakan ‘Noon’, ‘Twilight’, dan ‘Midnight’, tariannya adalah mahakarya sejati. Karya itu adalah salah satu favorit pribadi Rachmaninov di antara komposisinya sendiri.

Posted on

Temui Pesaing The Great Orchestra Challenge


Temui Pesaing The Great Orchestra Challenge – Serial TV BBC baru All Together Now: The Great Orchestra Challenge mengikuti orkestra amatir dari seluruh Inggris saat mereka bersaing untuk dinobatkan sebagai orkestra amatir paling inspiratif di Inggris.

“Tidak ada tempat lain di dunia yang memiliki musik amatir yang kaya dan setia seperti yang kita lakukan di Inggris ini,” kata konduktor dan juri serial Paul Daniel. “Semua orkestra yang diterapkan sangat berbeda: keterampilan mereka, seperti apa audiens mereka, apa artinya bagi mereka berada dalam sebuah orkestra.”

Lima orkestra yang ambil bagian dalam program ini dipilih dari lebih dari 250 aplikasi. Dibantu oleh mentor Chi-Chi Nwanoku, mereka akan mengatasi berbagai tantangan musik selama program empat bagian, yang berpuncak pada pertunjukan di Prom BBC di Taman pada 10 September. Tapi, setiap minggu, sebuah orkestra akan tersingkir dari kompetisi.

Lima orkestra terakhir masing-masing memiliki karakter yang berbeda serta pendapat yang kuat tentang mengapa orkestra amatir terbaik di Inggris.

Slaithwaite Philharmonic Orchestra

Finalis tertua, Slaithwaite Philharmonic merayakan ulang tahunnya yang ke-125 tahun depan. ‘Slaithwaite adalah sebuah desa kecil di barat Yorkshire dengan populasi hanya 6.000 orang,’ kata Chris Woodhead, pemimpin biola kedua, ‘namun hari ini kami memiliki orkestra yang beranggotakan sekitar 60 orang!’ Dia juga percaya bahwa demografi orkestra yang luas memberikan orkestra semangat keluarga yang nyata. “Kami adalah keluarga yang mencapai hal-hal luar biasa dengan bermain musik. Terkadang ketika kami pertama kali melihat skornya, sepertinya tidak mungkin, tetapi kemudian kami melakukannya, bersama-sama.’

Stirling Orchestra

“Ketika Anda berada di sebuah orkestra, Anda adalah bagian dari sebuah organisasi,” kata pemain bass ganda Stirling Orchestra, Robin Kelsall. ‘Ini pengalaman sosial yang sangat bagus.’ Robin telah menjadi anggota orkestra selama 20 tahun, dan percepatan pertumbuhannya baru-baru ini memiliki efek besar pada permainannya. “Selama bertahun-tahun saya adalah satu-satunya pemain bass, tetapi sekarang kami berlima. Saya harus berkonsentrasi sedikit lebih keras, karena saya tahu betul bahwa orang lain akan melihat apa yang saya lakukan – itu sangat bagus untuk disiplin!’

The North Devon Sinfonia

‘Orkestra menarik anggota dari area seluas hampir 3.000 mil persegi,’ kata direktur musik Emma Kent. ‘Satu orang berkendara satu jam tiga perempat hanya untuk latihan!’ Emma dan suaminya yang seorang akuntan-pemain biola Dan mendirikan orkestra 12 tahun yang lalu, setelah mereka pindah ke Devon dari Somerset. Orkestra berkumpul hanya untuk empat latihan sebelum setiap konser, meskipun ini bukan hanya karena jarak yang ditempuh oleh beberapa anggota. ‘Saya pikir pertemuan mingguan mendorong permainan yang buruk,’ kata Emma.

London Gay Symphony Orchestra

“Kami juga ingin menunjukkan bahwa komunitas LGBT memiliki minat yang luas dan beragam seperti orang lain,” kata pemain suling LGSO, Peter Reynolds. ‘Kehidupan sosial kita tidak hanya berputar di sekitar bar dan clubbing, yang sering digambarkan di media.’ LGSO didirikan pada tahun 1996, lahir dari keinginan untuk menciptakan lingkungan yang lebih inklusif daripada yang ditawarkan. ‘Pada saat itu adegan orkestra amatir kulit putih, kelas menengah, paruh baya. Banyak msuician LGBT tidak merasa nyaman bermain dalam situasi itu.’ Orkestra sekarang memiliki keanggotaan aktif 150 orang.

The People’s Orchestra

Ini adalah orkestra termuda dan paling tidak tradisional yang terlibat dalam kompetisi. Sarah Marshall mendirikan orkestra pada tahun 2012: ‘Kami tidak membatasi jumlah instrumen di setiap bagian, jadi kami memiliki 15-20 pemain seruling; kami bahkan memiliki bagian saksofon!’ Ini tidak menghalangi orkestra. “Kami bermain dengan standar tinggi meskipun kami tidak dalam pengaturan konvensional. Kami ingin menunjukkan kepada orang lain bahwa itu berhasil.’

Posted on

Lima Konduktor Terbaik Berasal Dari Finlandia

Lima Konduktor Terbaik Berasal Dari Finlandia – Ada sesuatu di dalam air di Finlandia.

Entah itu kekayaan guru penyelenggara atau sistem pendidikan yang memupuk bakat musik,

ada aliran tak henti-hentinya ekspor konduktor terkemuka dari Finlandia dalam beberapa tahun terakhir.

Banyak dari mereka telah mengambil kendali orkestra Inggris terkemuka –

terutama di BBC, di mana mereka tampaknya terus-menerus merebut posisi teratas.

Kami telah memilih empat konduktor Finlandia terbaik,

yang semuanya telah memegang jabatan konduktor di orkestra BBC dalam beberapa tahun terakhir.

Sakari Oramo

Seorang mantan pemain biola, Sakari Oramo telah menjadi kepala konduktor dari BBC Symphony Orchestra sejak Malam Pertama Prom pada tahun 2013.

Selama menjabat, dia telah memimpin Malam Terakhir Prom pada empat kesempatan

dan telah membuat rekaman dengan nilai tinggi dari komposer termasuk Sibelius,

Schmitt dan Ethel Smyth.

Posisi kepala konduktor lainnya termasuk City of Birmingham Symphony Orchestra dari 1996-2008,

di mana perjuangannya dalam musik Inggris dianugerahi Medali Elgar.

Dia juga kepala konduktor Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, posisi yang akan berakhir pada akhir musim 2020/21.

Pada bulan Oktober 2020, Oramo memiliki kontrak dengan BBC Symphony Orchestra diperpanjang hingga akhir dari Prom BBC pada tahun 2023.

Osmo Vänskä

Osmo Vänskä tiba di Glasgow sebagai kepala konduktor dari BBC Scottish Symphony Orchestra (BBC SSO) pada tahun 1996,

setelah memenangkan pengakuan sebagai kepala konduktor dari Lahti Symphony Orchestra.

Karyanya yang luar biasa di studio dengan Lahti Symphony untuk label BIS dilanjutkan dengan BBC SSO,

yang dengannya ia merekam semua simfoni Nielsen plus karya James MacMillan.

Pekerjaan itu sekarang berlanjut dengan Minnesota Orchestra, di mana Osmo Vnskä telah menjadi direktur musik sejak 2003.

John Storgårds

Pada tahun 2014, John Storgårds dan BBC Philharmonic yang berbasis di Manchester menempatkan nama mereka di daftar belanja banyak penggemar Sibelius ketika mereka merilis rekaman tujuh simfoni komposer Finlandia,

lengkap dengan fragmen dari Kedelapannya yang belum selesai. Storgårds, yang pernah menjabat sebagai kepala konduktor Tampere Philharmonic Orchestra (2006-09),

telah menjadi kepala/kepala konduktor tamu BBC Philharmonic sejak 2012,

selama waktu itu mereka juga membuat rekaman simfoni yang luar biasa oleh Nielsen dan Antheil.

Jukka-Pekka Saraste

Setelah awalnya dilatih sebagai pemain biola, Saraste belajar memimpin di Akademi Sibelius di kelas yang sama dengan Osmo Vänskä dan Esa-Pekka Salonen.

Dengan Salonen, Saraste kemudian mendirikan Avanti! Chamber Orchestra, yang mengkhususkan diri dalam musik kontemporer.

Saraste telah memegang jabatan konduktor penting di berbagai negara di Eropa termasuk, dari 2002-05, sebagai konduktor tamu utama dari BBC Symphony Orchestra.

17 penampilannya di Prom BBC termasuk bergabung dengan pemain perkusi Evelyn Glennie untuk pemutaran perdana dunia tahun 1992 dari James MacMillan’s Veni,

Veni Emmanuel, dan yang terbaru penampilan dari Schoenberg’s Gurrelieder yang perkasa pada tahun 2012.

Dalia Stasevska

Jorma Panula adalah guru yang membantu melatih dan membentuk karir hampir setiap konduktor Finlandia terkemuka, termasuk Esa-Pekka Salonen,

Osmo Vnsk dan Sakari Oramo.

Dalam beberapa tahun terakhir, dia juga membantu melatih Dalia Stasevska di Akademi Sibelius.

Stasevska telah menjadi konduktor tamu utama dari BBC Symphony Orchestra dan kepala konduktor dari Lahti Symphony Orchestra di Finlandia.

Dia membuat sejarah pada tahun 2020 ketika dia memimpin BBC Symphony Orchestra di Malam Terakhir Prom pertama dalam sejarah tanpa kehadiran penonton di Royal Albert Hall, berkat pandemi virus corona yang sedang berlangsung.

Lebih banyak perhatian publik tertuju pada acara tersebut daripada biasanya, karena kehebohan online tentang dimasukkannya ‘Rule, Britannia!’ setelah protes Black Lives Matter di awal tahun dan diskusi tentang sikap kolonialisnya.

Kami baru-baru ini menamai ini sebagai salah satu Malam Terakhir Prom terbaik dalam sejarah. Juga pada tahun 2020, Stasevska memenangkan Penghargaan Royal Philharmonic Society untuk Konduktor Terbaik.

Posted on

5 Konduktor Terkenal London Symphony Orchestra

5 Konduktor Terkenal London Symphony Orchestra – Ketika Sir Antonio Pappano menjadi kepala konduktor baru dari London Symphony Orchestra pada tahun 2024,

dia akan menapaki beberapa langkah yang sangat bergengsi.

Berikut adalah lima nama yang sangat terkenal yang telah melambaikan tongkat estafet LSO.

Hans Richter (1904-11)

Hans Richter adalah seorang seniman dan pembuat film Jerman yang dikenal karena perannya dalam gerakan Dada.

Richter mengabdikan diri untuk melanggar konvensi sejarah seni untuk menemukan wawasan baru dalam menciptakan.

“Hidup yang kita jalani, kebodohan kita dan tindakan kepahlawanan kita, provokasi kita, betapapun ‘polemik’

dan agresifnya mereka, semuanya adalah bagian dari pencarian tak kenal lelah untuk anti-seni, cara berpikir, perasaan, dan pengetahuan baru. ,” katanya suatu kali.

Lahir sebagai Johannes Siegfried Richter pada 6 April 1888 di Berlin, Jerman dari keluarga Yahudi yang kaya, ia belajar seni sebagai pemuda meskipun ayahnya was-was.

Richter menyalin lukisan-lukisan Old Masters serta lukisan akademis abad ke-19, sebelum mengadopsi gaya yang lebih mirip dengan gaya Paul Cézanne.

Pada tahun 1914, ia direkrut menjadi militer Jerman untuk berperang dalam Perang Dunia I, di mana ia terluka dalam pertempuran.

Dikirim untuk memulihkan diri di fasilitas medis di Zürich, Richter dihubungkan dengan Dadais Hugo Ball, Tristan Tzara, dan Jean (Hans) Arp, oleh teman-temannya di Berlin.

Selama periode ini, ia juga berteman dengan pembuat film Swedia Viking Eggeling, dengan siapa Richter berkolaborasi dalam sejumlah film abstrak perintis.

Terpaksa melarikan diri dari penganiayaan oleh rezim Nazi selama tahun 1930-an, Richter melakukan perjalanan ke Uni Soviet kemudian Amerika Serikat untuk melarikan diri.

Dia menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di Connecticut, kembali melukis, dan menerbitkan buku Dada: Art and Anti-Art pada tahun 1965.

Richter meninggal pada 1 Februari 1976 di Minusio, Swiss.

Saat ini, karya seniman tersebut disimpan di antara koleksi Museum dan Taman Patung Hirshhorn di Washington, D.C., Museum Seni Modern di New York, dan Koleksi Peggy Guggenheim di Venesia.

Pierre Monteux (1961-64)

Konduktor Prancis itu berusia 86 tahun ketika ia mengambil alih sebagai kepala konduktor LSO, yang terkenal menerima jabatan itu hanya dengan syarat bahwa ia diberi kontrak 25 tahun dengan opsi untuk memperbarui.

Meskipun 48 tahun telah berlalu sejak dia memimpin pemutaran perdana Stravinsky’s Rite of Spring pada tahun 1913, masih ada banyak api yang tersisa di perutnya, dan dia sangat dikagumi oleh para pemain dan penonton.

Andre Previn (1968-79)

Selama 11 tahun bersama LSO, André Previn menjadi terkenal, berkat serial TV Malam Musik André Previn bersama orkestra dan, terutama, penampilannya yang terkenal – ‘Mr Andrew Preview’ – di Morecambe dan Wise Christmas Menunjukkan.

Dengan latar belakang jazz dan klasiknya sendiri, orang Amerika ini juga memperluas repertoar orkestra secara signifikan.

Claudio Abbado (1979-88)

Tipe kepribadian yang sangat berbeda dari Previn, ciri khas Claudio Abbado adalah penampilan yang dipersiapkan dengan sempurna dan suara orkestra yang sangat kaya.

Namun, seperti Previn, pria Italia itu tidak takut untuk melampaui batas dan pilihan repertoarnya yang eklektik untuk konser pembuka LSO – Ferneyhough, Brahms, dan Tchaikovsky – berbicara banyak.

Colin Davis (1995-2006)

Sedikit berapi-api di masa mudanya, Colin Davis sedikit melunak saat dia bergabung dengan LSO di akhir usia 60-an.

Meskipun mungkin paling diingat untuk penampilannya dari Berlioz dan Sibelius, ia memimpin orkestra melalui sejumlah siklus simfoni lengkap dan merupakan juara reguler musik baru.

Posted on

Daftar Orkestra Terbaik di Dunia Bagian 2

Daftar Orkestra Terbaik di Dunia Bagian 2 – Leipzig Gewandhaus Orchestra

Leipzig Gewandhaus Orchestra mengklaim sejarah 500 tahun. Tetapi inkarnasi modernnya agak berbeda dengan ansambel piper leluhurnya… Di era (yang relatif) modern, konduktornya yang paling terkenal adalah komposer Felix Mendelssohn, yang tinggal di Leipzig dan yang menayangkan banyak karyanya sendiri dengan orkestra. Sejak Mendelssohn, orang-orang seperti Arthur Nikisch, Wilhelm Furtwängler dan Bruno Walter telah memimpin Orkestra Gewandhaus, tetapi era keemasannya berada di bawah Kurt Masur yang bertahan selama 25 tahun, antara tahun 1970 dan 1996.

Dengan Masur, orkestra membuat banyak disk yang diakui untuk label Philips dan EMI, termasuk rekaman legendaris Empat Lagu Terakhir Strauss dengan soprano Jessye Norman, Konser Biola Bruch dan Mendelssohn dengan Maxim Vengerov dan siklus simfoni Mendelssohn dan Beethoven. Masa jabatan Riccardo Chailly, antara 2005 dan 2016, ditandai dengan banyak rekaman Decca yang diakui – rekaman simfoni dan serenade Brahms yang lengkap bisa dibilang yang terbaik yang pernah dibuat. Andris Nelsons baru dua tahun menjadi konduktor – Gewandhaus Leipzig terdengar sangat halus dan megah seperti biasanya.

London Symphony Orchestra

LSO dapat memainkan apa saja – para pemainnya tampaknya dapat menyalakan setengah sen, melakukan Haydn satu saat dan Lutosławski berikutnya, keduanya dengan keyakinan yang sama dan keterampilan yang sempurna. Suaranya yang bersinar (termasuk bagian kuningan yang luar biasa) dan keserbagunaannya telah menjadikannya orkestra pilihan untuk soundtrack film, merekam banyak lagu terkenal John Williams untuk layar perak.

LSO telah menikmati daftar besar kepala sekolah, tamu dan asisten konduktor, semua membawa interpretasi masing-masing untuk menanggung. Daftarnya saat ini (per 2020) termasuk Simon Rattle (kepala sekolah), Gianandrea Noseda, François-Xavier Roth, Michael Tilson Thomas dan asistennya saat ini, Felix Mildenberger muda yang dinamis. Dengan konduktor masa lalu termasuk André Previn – yang membawa selebritas dan energi ramah media ke orkestra – Claudio Abbado dan, sebelum Rattle, Valery Gergiev, LSO adalah orkestra paling menarik di Inggris, dan label rekaman LSO Live miliknya sendiri telah memproduksi rekaman dengan kualitas terbaik dari rumahnya di London Barbican.

Los Angeles Philharmonic

Saat ini di bawah kepemimpinan Gustavo ‘the dude’ Dudamel, LA Phil yang berusia seabad membagi waktunya antara Walt Disney Hall yang luar biasa yang dirancang oleh Frank Gehry dan, di bulan-bulan musim panas, Hollywood Bowl. Ini membanggakan diri dalam memperjuangkan musik baru, arah yang diprakarsai oleh calon sebelumnya, Esa-Pekka Salonen, dan keterlibatannya dengan komunitas, komisi dan tur baru sangat ambisius.

Selama musim 2018/19, lebih dari 60 komposer hidup menulis karya untuk orkestra. Di bawah eksteriornya yang ambisius terdapat sebuah orkestra dengan sejarah yang solid – konduktor sebelumnya termasuk Zubin Mehta (1962-78), Carlo Maria Giulini (1978-84) dan André Previn yang tetap bersama orkestra selama empat tahun antara 1985 dan 1989 sebelum pindah ke London untuk melanjutkan Royal Phiharmonic Orchestra. Walt Disney Hall menyediakan platform akustik yang bersih untuk orkestra dengan brief serbaguna untuk repertoar tradisional dan musik baru.

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Didirikan pada tahun 1908, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia adalah ansambel pertama yang mengabdikan dirinya pada repertoar simfoni. Di antara konduktor bersejarahnya, Giuseppe Sinopoli mengarahkan orkestra ke Mahler dan Bruckner, sementara Leonard Bernstein adalah presiden kehormatannya dari 1983 hingga 1990. Di bawah konduktornya saat ini Antonio Pappano (ditunjuk pada 2005), orkestra Santa Cecilia, yang berbasis di Roma, memiliki berkembang. Pappano telah membawa orkestra di seluruh dunia ke festival terbesar, dan telah membuat tanda dengan rekaman terik Verdi, Respighi, Britten, Rossini dan banyak lagi. Ada kesegaran dan vitalitas dalam ansambel ini yang hanya sedikit yang bisa menandinginya.

Posted on

Daftar Orkestra Terbaik di Dunia Bagian 1

Daftar Orkestra Terbaik di Dunia Bagian 1 – Menyusun daftar orkestra terbaik di dunia bukanlah hal yang mudah, dengan lusinan jika bukan ratusan orkestra modern dan band periode terkemuka di seluruh dunia, semuanya membuat gelombang di negara masing-masing dan membawa musik ke massa. Orkestra akan terus berubah, dengan perubahan susunan pemain, konduktor, repertoar, dan pendanaan.

Namun, mereka yang bermain di puncak permainan mereka biasanya akan mempertahankan rasa konsistensi; nada dan suara yang tidak berubah dan akrab yang hanya ditingkatkan dan dibentuk oleh maestro di podium. Kami telah memilih beberapa dari orkestra top tersebut yang Anda harus selalu berusaha untuk melihat apakah mereka sedang tur atau Anda kebetulan melewati negara asal mereka.

Manakah orkestra terbaik di dunia?

Bavarian Radio Symphony Orchestra

Bavarian Radio Symphony Orchestra berbasis di Munich dan merupakan ansambel penyiaran retak yang telah muncul dalam beberapa dekade terakhir untuk menantang yang terbaik di dunia (walaupun Leonard Bernstein tahu kualitasnya, dan secara teratur berkolaborasi dengan BRSO selama beberapa tahun). Rafael Kubelík, Colin Davis (yang memperkenalkan mereka pada makanan Inggris yang lebih reguler) dan Lorin Maazel semuanya telah membuat tanda mereka, tetapi, sekali lagi, Mariss Jansons yang telah mendorong orkestra menjadi pusat perhatian akhir-akhir ini. Penampilan dan rekaman mereka, pada label BR-Klassik yang baru saja diluncurkan, dibuat dengan sempurna, detail yang halus.

Berlin Philharmonic

Selama 140 tahun sejarahnya, Berlin Philharmonic telah menjadi pembangkit tenaga listrik yang konsisten, menarik pemain terbaik dan tampil dengan kesempurnaan yang kebanyakan orkestra hanya bisa impikan. Didirikan pada tahun 1882, BPO telah dikemudikan oleh orang-orang seperti Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler dan Herbert von Karajan yang hidungnya untuk peluang komersial dan cinta teknologi baru melihat orkestra mendominasi industri rekaman klasik pada 1980-an.

Claudio Abbado mengukir identitas baru untuk orkestra selama tahun 1990-an, dengan jumlah opera dan musik modern yang lebih besar, sementara Simon Rattle membawa orkestra berteriak ke abad ke-21 (ia diangkat pada tahun 1999) dengan gamut yang lebih luas dan keterlibatan dengan komunitas Berlin yang lebih luas. Secara politis, Berlin Phil lambat untuk mengejar – baru pada tahun 1982 ia menunjuk pemain wanita pertamanya – pemain klarinet Sabine Meyer.

Budapest Festival Orchestra

Budapest Festival Orchestra, di bawah direktur musiknya Ivan Fischer, menjadi salah satu ansambel paling penting di Eropa. Faktanya, Fischer-lah yang ikut mendirikan ansambel ini hampir 40 tahun yang lalu dengan Zoltan Kocsis, dan yang sejak itu menjadi terkenal karena rekaman suara surround Mahler yang menakjubkan. Fischer adalah pemimpin yang dinamis dan menolak untuk bermain dengan buku – itulah sebabnya dia mendapatkan hasil yang dia lakukan.

BFO memiliki grup break-out yang berspesialisasi dalam instrumen periode, musik kontemporer, dan folk Balkan yang memberikan kebebasan musik kepada para pemainnya yang pada gilirannya memberi umpan balik ke ansambel utama. Dan secara teratur mengundang anggota orkestra untuk memprogram konser dan bersaing satu sama lain untuk slot konser. Para pemain tampaknya merespons, dengan permainan kehangatan dan ketajaman ansambel.

Hallé

Sejak tahun 1857, Hallé Orchestra Manchester telah mengalami pasang surut kemenangan, pastinya. Terlepas dari beberapa keberhasilan musik yang terkenal – termasuk penampilan perdana Elgar’s Symphony No. 1 – beberapa dekade kesulitan keuangan melandanya hingga tahun 1943 ketika tangan pasti John Barbirolli membawanya ke ketenaran internasional. Barbirolli melakukan yang terbaik sampai tahun 1970, merekam beberapa penampilan terbaik Mahler dan Elgar dalam catatan, tetapi salah urus selama bertahun-tahun merusak masa jabatan Stanisław Skrowaczewski dan Kent Nagano, yang terakhir bertujuan tinggi dalam ambisi repertoarnya, dan dikritik karena itu .

Namun, di bawah kepemimpinan Mark Elder saat ini, Hallé telah meningkat ke tingkat yang baru, dan bisa dibilang sebagai penafsir musik Inggris terbaik dari semua ansambel. Rekaman opera Wagner mereka juga mendapat pujian khusus.

Posted on

Wanita di Orkestra Top NYC Mungkin Boleh Menggunakan Celana

Wanita di Orkestra Top NYC Mungkin Boleh Menggunakan Celana – Bagaimana jika seorang musisi orkestra membuat roknya tersangkut di alat musiknya saat memainkan konser formal di atas panggung? Ini bukan lelucon slapstick langsung dari film Marx Brothers: Mimpi buruk terjadi dalam kehidupan nyata pada Julie Ann Giacobassi, pemain tanduk Inggris di San Francisco Symphony pada 1980-an, dan menyebabkan akhir organisasi tanpa celana. aturan untuk wanita. Sekarang, pada tahun 2018, New York Philharmonic mungkin juga siap untuk membuang aturan itu.

The New York Philharmonic adalah satu-satunya dari 20 orkestra terbesar di Amerika Serikat yang masih mengharuskan pemain wanitanya mengenakan gaun atau rok setinggi lantai di atas panggung pada konser formal. Tetapi musisi Philharmonic dan penggemar simpatik melobi agar institusi tersebut bergabung dengan program abad ke-21 pada akhirnya.

Penolakan orkestra terhadap perubahan membuatnya bertentangan dengan citra Kota New York sebagai pembuat tren global dalam segala hal mulai dari gaya, seni, hingga politik. Tetapi NY Philharmonic telah mempertahankan kebijakan pakaian throwback-nya, yang dimaksudkan untuk menenangkan pelanggan lama orkestra. Institusi terikat tradisi lainnya, seperti Asosiasi Pegolf Profesional, menghadapi tekanan ketika mencoba memodernisasi aturan berpakaian mereka.

Presiden dan CEO NY Philharmonic, Deborah Borda, baru-baru ini menunjukkan dalam artikel New York Times bahwa upaya beberapa pesaing di masa lalu untuk memperbarui kode pakaian mereka berubah menjadi bencana yang memalukan: Misalnya, satu orkestra mengizinkan dasar lonceng beludru di tahun 1970-an dan hidup untuk menyesal.

“Selama satu atau dua tahun mereka terlihat sangat keren, dan kemudian mereka menjadi lelucon,” kata Borda. “Banyak orkestra telah mencoba pakaian formal pria dan wanita yang berbeda. Itu belum sepenuhnya berhasil.”

Tapi apakah celana untuk wanita hanya iseng-iseng, seperti pantat lonceng? Jika demikian, mereka akan menjadi mode yang paling tahan lama – wanita telah mengenakan celana selama lebih dari satu abad sekarang. Dan aturan berpakaian NY Philharmonic tidak hanya tidak berhubungan dengan gaya wanita – musisi pria masih diwajibkan untuk mengenakan dasi dan ekor putih, sebuah aturan yang sekarang sedang dikecam karena aturan hanya celana untuk wanita.

Apa pun yang terjadi dengan kebijakan aturan berpakaian dapat memiliki konsekuensi yang mungkin terjadi pada garis bawah orkestra: Aturan mode yang ketinggalan zaman berisiko mengasingkan generasi muda penggemar musik klasik.

“Saya pikir kami ingin melihatnya berubah, dan segera,” kata pemain tanduk NY Philharmonic Leelanee Sterrett kepada New York Times tentang larangan celana. “Dan tidak hanya diubah untuk memungkinkan celana, tetapi untuk membuat pernyataan yang lebih luas tentang apa artinya berpakaian.”

Borda, CEO Philharmonic, mengambil sikap ringan tentang masalah ini dalam Surat tindak lanjut kepada Editor yang diterbitkan di New York Times. Dalam surat itu, dia menulis, “Sungguh memalukan! Orkestra Amerika pertama yang mengizinkan wanita untuk menghadiri pertunjukan tanpa pendamping pria saat ini melarang penggunaan celana di atas panggung untuk musisi wanita di konser tertentu. Syukurlah kami setidaknya menjatuhkan persyaratan untuk rok hoop. Tidak ada yang seperti kemajuan.”

Borda menambahkan: “Ketahuilah ini: Perubahan ada di udara. Diskusi positif antara manajemen dan orkestra terus berlanjut. Dan seperti yang dicatat oleh kritikus Anda dalam ulasan baru-baru ini, sebagai presiden dan kepala eksekutif New York Philharmonic, saya mengenakan jeans di atas panggung di konser Central Park kami.”

Orkestra Simfoni Bamberg Memadukan Sejarah dan Modernitas

Orkestra Simfoni Bamberg Memadukan Sejarah dan Modernitas – Bamberg Symphony Orchestra menjebak sepotong sejarah dalam suaranya yang khas sambil menampilkan keindahan kota asalnya. Tapi apa cerita di balik suara itu dan apa yang dilakukan kepala konduktor baru dengannya? Sebuah perjalanan singkat melalui waktu, sejarah dan kekuatan musik.

Perbatasan bisa menjadi hal yang rumit. Perang selalu berpindah dan menggeser perbatasan dan Eropa dapat mengatakan satu atau dua hal tentang itu. Begitu juga dengan Bamberg Symphony Orchestra. Böhmen, sebuah wilayah yang saat ini berada di Republik Ceko, dulunya berada di bawah rezim Jerman dan begitu pula Praha. Hanya perang dunia kedua yang mengubah itu dan dengan itu ditandatanganilah berakhirnya Orkestra Simfoni Jerman Praha. Para musisi melarikan diri ke barat, di mana mereka berkumpul di Bamberg dan mendirikan Bamberg Symphony Orchestra. Bamberg pada waktu itu dalam keadaan memulihkan kerusakan yang disebabkan oleh perang dunia kedua. Uang itu pendek, terutama untuk seni. Saksi sejarah mengatakan, musisi pada waktu itu benar-benar harus bermain untuk hidup mereka. Dari sinilah suara dan penampilan khas orkestra ini berasal.

Tapi bagaimana orang bisa menggambarkan suara unik ini? Cukup menarik, bahwa sebuah orkestra hanya dapat dikenali dari penampilan nadanya. Berbicara murni teknis, orkestra memiliki satu set klakson lengkap dari produsen dan lini instrumen yang sama, memberikan bagian klakson suara yang homogen. Jumlah yang sama untuk terompet. Tidak seperti banyak Orkestra Amerika di mana terompet terdengar sangat berkilau, berkilau dan kadang-kadang bahkan agak tajam, terompet Bamberg tampak agak suram dan lembut. Fingerings dari bagian string membantu juga. Senar biola yang lebih rendah terdengar agak gelap, berat dan dengan tubuh lebih banyak daripada yang lebih tinggi. Beberapa not dapat dimainkan pada dua senar yang berbeda dan tergantung pada fingering, yang diberikan oleh master konser dan biola pertama, suara biola dapat sangat bervariasi.

Dalam konser, orkestra, yang menjadi salah satu yang terbaik di dunia, hadir dengan tampilan vulkanik yang meledak. Hampir seperti binatang besar yang dijinakkan, dibentuk dan dikerjakan oleh konduktor. Seseorang dapat merasakan energi, kesenangan dan ketegangan dari badan akustik ini. Mungkin juga karena malam ini, mereka dipimpin oleh konduktor yang ditunjuk Jakub Hrůša. Meskipun Hrůša akan mengambil alih orkestra dari kepala konduktor Jonathan Nott musim depan, harmoni persuasif antara musisi dan konduktor sudah sangat terlihat. Sebuah perasaan kerjasama yang begitu logis yang pasti akan mengarah pada masa depan yang bermanfaat.

Praha adalah mata rantai yang hilang antara Orkestra dan kepala konduktor mereka yang baru diumumkan Jakub Hrusa. Lahir di Brno, ia mendapatkan pendidikan musiknya di Praha yang membuatnya sangat cocok untuk Bamberg Symphony Orchestra, yang ingin lebih meningkatkan latar belakang musik mereka sambil menjelajahi cara-cara baru. Malam ini, aula konser dan rumah orkestra penuh dengan orang-orang yang berpakaian bagus dan elegan. Tidak ada yang berlebihan atau mewah. Bisa dirasakan, bahwa penonton cukup percaya diri baik dengan pakaian maupun lingkungan. Teman-teman disambut, pesanan terakhir untuk istirahat dibuat, pandangan terakhir pada program konser malam ini sebelum kursi diambil.

Josef-Kleiberth-Hall tempat konser berlangsung, tidak dapat benar-benar meyakinkan seseorang dengan keindahannya, tetapi suaranya luar biasa. Bintang-arsitek teknik suara Jepang Yasuhisa Toyota mengubah gedung dengan restorasi monumental menjadi salah satu gedung konser terbaik di Eropa. Bukti terbaik dari kualitas aula memberi Christoph Eß dengan lagu pembuka ‘Air’ oleh Jörg Widmann (komposer di kediaman) untuk klakson solo. Ini dimulai dengan nada panjang tapi sangat pelan dan dengan mata tertutup, orang bahkan tidak tahu apakah ini adalah terompet, klarinet atau seruling yang menghasilkan getaran yang benar-benar lembut dan mengambang ini. Tepat di belakang solois itu berdiri sebuah piano konser, terbuka, dan sedekat itu, yang dia mainkan tepat di dalamnya. Resonansi halus dari senar piano memberikan pertunjukan sebuah aula seolah-olah dimainkan di gereja. Setiap desis dan retakan terdengar dan ada ketegangan di udara ketika Christoph Eß selesai.

Karya musik romantis Johannes Brahms, konser piano keduanya yang dibawakan oleh tangan tua Rudolf Buchbinder melanjutkan program tersebut. Secara teknis sangat sulit tetapi dimainkan oleh Buchbinder sehingga orang yang tidak gelisah bisa mengaguminya. Simfoni Tschaikowsky ‘Pathétique’ membawa malam itu menjadi sosok yang bulat. Setelah konser seperti itu, orang mengerti mengapa Bamberg Symphony Orchestra termasuk yang terbaik. Orkestra ini melepaskan penontonnya yang terkesan, menyenangkan dan dengan senyum di wajah hingga malam.

Tetapi orkestra memiliki lebih dari sekadar memainkan konser tradisional yang luar biasa. Malam yang dimoderasi khusus untuk siswa, konser untuk anak-anak dan remaja, musisi berdandan di karnaval dan latihan terbuka sudah dihitung sejak bertahun-tahun untuk reperto standar mereka. Bamberg adalah benteng slam puisi Bavaria. Slamberg yang akrab disapa membawa orkestra untuk menggabungkan slam puisi dan simfoni ke dalam format konser yang disebut ‘Slam-Symphony’. Tiga penyair menampilkan teks mereka tentang sebuah simfoni. Melodi dan bagian yang khas diperkenalkan kepada penonton sebelum slamer berbicara tentang mereka. Ketika seluruh simfoni dimainkan pada akhirnya, cerita-cerita itu mengiklankan tingkat pengalaman mendengarkan yang benar-benar baru. Moto baru mereka untuk musim depan adalah ‘Aufbrüche – keberangkatan baru’ di mana orkestra tidak hanya akan melakukan perjalanan ke tujuan di mana mereka belum bermain. Sebuah tantangan tersendiri bagi orkestra yang memiliki sejarah perjalanan yang sangat kaya ini.