Orkestra Simfoni Bamberg Memadukan Sejarah dan Modernitas – Bamberg Symphony Orchestra menjebak sepotong sejarah dalam suaranya yang khas sambil menampilkan keindahan kota asalnya. Tapi apa cerita di balik suara itu dan apa yang dilakukan kepala konduktor baru dengannya? Sebuah perjalanan singkat melalui waktu, sejarah dan kekuatan musik.
Perbatasan bisa menjadi hal yang rumit. Perang selalu berpindah dan menggeser perbatasan dan Eropa dapat mengatakan satu atau dua hal tentang itu. Begitu juga dengan Bamberg Symphony Orchestra. Böhmen, sebuah wilayah yang saat ini berada di Republik Ceko, dulunya berada di bawah rezim Jerman dan begitu pula Praha. Hanya perang dunia kedua yang mengubah itu dan dengan itu ditandatanganilah berakhirnya Orkestra Simfoni Jerman Praha. Para musisi melarikan diri ke barat, di mana mereka berkumpul di Bamberg dan mendirikan Bamberg Symphony Orchestra. Bamberg pada waktu itu dalam keadaan memulihkan kerusakan yang disebabkan oleh perang dunia kedua. Uang itu pendek, terutama untuk seni. Saksi sejarah mengatakan, musisi pada waktu itu benar-benar harus bermain untuk hidup mereka. Dari sinilah suara dan penampilan khas orkestra ini berasal.
Tapi bagaimana orang bisa menggambarkan suara unik ini? Cukup menarik, bahwa sebuah orkestra hanya dapat dikenali dari penampilan nadanya. Berbicara murni teknis, orkestra memiliki satu set klakson lengkap dari produsen dan lini instrumen yang sama, memberikan bagian klakson suara yang homogen. Jumlah yang sama untuk terompet. Tidak seperti banyak Orkestra Amerika di mana terompet terdengar sangat berkilau, berkilau dan kadang-kadang bahkan agak tajam, terompet Bamberg tampak agak suram dan lembut. Fingerings dari bagian string membantu juga. Senar biola yang lebih rendah terdengar agak gelap, berat dan dengan tubuh lebih banyak daripada yang lebih tinggi. Beberapa not dapat dimainkan pada dua senar yang berbeda dan tergantung pada fingering, yang diberikan oleh master konser dan biola pertama, suara biola dapat sangat bervariasi.
Dalam konser, orkestra, yang menjadi salah satu yang terbaik di dunia, hadir dengan tampilan vulkanik yang meledak. Hampir seperti binatang besar yang dijinakkan, dibentuk dan dikerjakan oleh konduktor. Seseorang dapat merasakan energi, kesenangan dan ketegangan dari badan akustik ini. Mungkin juga karena malam ini, mereka dipimpin oleh konduktor yang ditunjuk Jakub Hrůša. Meskipun Hrůša akan mengambil alih orkestra dari kepala konduktor Jonathan Nott musim depan, harmoni persuasif antara musisi dan konduktor sudah sangat terlihat. Sebuah perasaan kerjasama yang begitu logis yang pasti akan mengarah pada masa depan yang bermanfaat.
Praha adalah mata rantai yang hilang antara Orkestra dan kepala konduktor mereka yang baru diumumkan Jakub Hrusa. Lahir di Brno, ia mendapatkan pendidikan musiknya di Praha yang membuatnya sangat cocok untuk Bamberg Symphony Orchestra, yang ingin lebih meningkatkan latar belakang musik mereka sambil menjelajahi cara-cara baru. Malam ini, aula konser dan rumah orkestra penuh dengan orang-orang yang berpakaian bagus dan elegan. Tidak ada yang berlebihan atau mewah. Bisa dirasakan, bahwa penonton cukup percaya diri baik dengan pakaian maupun lingkungan. Teman-teman disambut, pesanan terakhir untuk istirahat dibuat, pandangan terakhir pada program konser malam ini sebelum kursi diambil.
Josef-Kleiberth-Hall tempat konser berlangsung, tidak dapat benar-benar meyakinkan seseorang dengan keindahannya, tetapi suaranya luar biasa. Bintang-arsitek teknik suara Jepang Yasuhisa Toyota mengubah gedung dengan restorasi monumental menjadi salah satu gedung konser terbaik di Eropa. Bukti terbaik dari kualitas aula memberi Christoph Eß dengan lagu pembuka ‘Air’ oleh Jörg Widmann (komposer di kediaman) untuk klakson solo. Ini dimulai dengan nada panjang tapi sangat pelan dan dengan mata tertutup, orang bahkan tidak tahu apakah ini adalah terompet, klarinet atau seruling yang menghasilkan getaran yang benar-benar lembut dan mengambang ini. Tepat di belakang solois itu berdiri sebuah piano konser, terbuka, dan sedekat itu, yang dia mainkan tepat di dalamnya. Resonansi halus dari senar piano memberikan pertunjukan sebuah aula seolah-olah dimainkan di gereja. Setiap desis dan retakan terdengar dan ada ketegangan di udara ketika Christoph Eß selesai.
Karya musik romantis Johannes Brahms, konser piano keduanya yang dibawakan oleh tangan tua Rudolf Buchbinder melanjutkan program tersebut. Secara teknis sangat sulit tetapi dimainkan oleh Buchbinder sehingga orang yang tidak gelisah bisa mengaguminya. Simfoni Tschaikowsky ‘Pathétique’ membawa malam itu menjadi sosok yang bulat. Setelah konser seperti itu, orang mengerti mengapa Bamberg Symphony Orchestra termasuk yang terbaik. Orkestra ini melepaskan penontonnya yang terkesan, menyenangkan dan dengan senyum di wajah hingga malam.
Tetapi orkestra memiliki lebih dari sekadar memainkan konser tradisional yang luar biasa. Malam yang dimoderasi khusus untuk siswa, konser untuk anak-anak dan remaja, musisi berdandan di karnaval dan latihan terbuka sudah dihitung sejak bertahun-tahun untuk reperto standar mereka. Bamberg adalah benteng slam puisi Bavaria. Slamberg yang akrab disapa membawa orkestra untuk menggabungkan slam puisi dan simfoni ke dalam format konser yang disebut ‘Slam-Symphony’. Tiga penyair menampilkan teks mereka tentang sebuah simfoni. Melodi dan bagian yang khas diperkenalkan kepada penonton sebelum slamer berbicara tentang mereka. Ketika seluruh simfoni dimainkan pada akhirnya, cerita-cerita itu mengiklankan tingkat pengalaman mendengarkan yang benar-benar baru. Moto baru mereka untuk musim depan adalah ‘Aufbrüche – keberangkatan baru’ di mana orkestra tidak hanya akan melakukan perjalanan ke tujuan di mana mereka belum bermain. Sebuah tantangan tersendiri bagi orkestra yang memiliki sejarah perjalanan yang sangat kaya ini.