Day: November 5, 2021

Cat Links Sonacadenza

Orkestra Tokyo Berkembang di Bawah Maestro Internasional

Posted on blogadmin

Orkestra Tokyo Berkembang di Bawah Maestro Internasional – Asosiasi Orkestra Simfoni Jepang (AJSO),

yang mendorong pengembangan dan promosi orkestra Jepang, memiliki keanggotaan 36 orkestra profesional (25 anggota penuh dan 11 anggota asosiasi) di seluruh negeri.

AJSO juga memainkan peran penting dalam mempromosikan pertukaran budaya antara orkestra Jepang dan Asia: misalnya, menjadi tuan rumah Pekan Orkestra Asia tahunan di Jepang (musim gugur ini, orkestra dari Hong Kong dan Jakarta mengunjungi Tokyo dan Koriyama)

dan mengirimkan pemain profesional ke Asia yang sedang berkembang. orkestra, seperti Vietnam dan Filipina.

Daerah Tokyo yang lebih besar saja memiliki sembilan orkestra simfoni profesional ukuran penuh penuh waktu.

Ini bisa membingungkan karena beberapa orkestra memiliki nama yang mirip, seperti Tokyo Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, dan Tokyo Philharmonic Orchestra dan sebagainya.

Juga, sementara beberapa orkestra (seperti NHK Symphony Orchestra dan New Japan Philharmonic) memulai musim mereka pada bulan September,

banyak yang memulai pada bulan April – awal tahun fiskal di Jepang.

Untuk memperumit masalah, Tokyo Philharmonic telah memutuskan untuk memulai musimnya pada bulan Januari dari tahun 2020.

Jadi, pratinjau ini akan menjadi campuran dari program musim baru dan pertengahan musim.

Banyak orkestra Tokyo saat ini berkembang di bawah maestro internasional yang memiliki karir paralel di Eropa: Paavo Järvi yang laris mengepalai NHK Symphony Orchestra (NHKSO),

Jonathan Nott melanjutkan hubungannya yang bermanfaat dengan Tokyo Symphony Orchestra, dan Sebastian Weigle dari Jerman (GMD of Oper). Frankfurt) baru saja memulai musim pertamanya sebagai Konduktor Utama di Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, grup milik surat kabar.

Sementara itu, Kazushi Ono sekarang berada di musim kelimanya sebagai direktur musik Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra (TMSO), dan New Japan Philharmonic (NJP) dipimpin oleh Toshiyuki Kamioka yang tidak ortodoks, yang juga kepala Philharmonic Kopenhagen.

Konduktor generasi muda dapat ditemukan di Japan Philharmonic, dengan Finn Pietari Inkinen – yang dijadwalkan untuk memimpin Bayreuth Ring baru pada tahun 2020 – dan Tokyo Philharmonic dengan Andrea Battistoni muda Italia yang menarik.

Seseorang dapat menyaksikan beberapa orkestra ini di Eropa tahun depan; Järvi dan NHKSO akan melakukan tur Eropa pada Februari/Maret 2020, dan Ono dan TMSO akan mengunjungi Edinburgh, Santander, dan Amsterdam pada Agustus, sebagai “Duta Musik untuk Tokyo” selama Olimpiade 2020.

Tokyo Philharmonic adalah orkestra yang sibuk, menggabungkan konser simfoni dengan tugas-tugas di New National Theatre dari April hingga Desember, tetapi juga menampilkan opera di musim konsernya.

Direktur Musik Kehormatan Myung-Whun Chung memimpin Carmen yang dibintangi mezzo Italia Marina Comparato, yang telah menyanyikan peran ini di La Fenice (Februari),

dan Battistoni memimpin Francesca da Rimini karya Zandonai pada bulan September.

Sejauh ini, Tokyo Philharmonic tampaknya menjadi satu-satunya orkestra yang datang dengan program bertema Olimpiade: Junichi Hirokami telah merancang sebuah konser berjudul “Charge to Victory!” yang mencakup keriuhan dan pawai yang disusun untuk Olimpiade Tokyo sebelumnya pada tahun 1964.

Sorotan orkestra regional termasuk Tadaaki Otaka dan Osaka Philharmonic dalam program cello concerto Elgar (Steven Isserlis) dan Bruckner’s Third Symphony (Januari),

konduktor Prancis yang sedang naik daun Maxime Pascal dan Orchestra Ensemble Kanazawa menampilkan pemutaran perdana dunia pianis jazz baru Miho Hazama komisi (Januari),

dan Tatsuya Shimono dan Hiroshima Symphony dalam sebuah program termasuk Symphony Concertante untuk piano dan orkestra oleh komposer Jepang Akira Ifukube,

lebih dikenal karena menggubah musik untuk film Godzilla (Februari).

Pada bulan Maret, Olli Mustonen menjadi bintang tamu dengan Sapporo Symphony sebagai pianis dan konduktor.

Gunma Symphony Orchestra baru saja pindah ke gedung konser terbaru di Jepang, Takasaki City Theatre, tambahan lain dari direktori aula simfoni akustik yang berkembang pesat di Jepang.

Cat Links Sonacadenza

Simfoni Orkestra Terhebat di Amerika Serikat

Posted on blogadmin

Simfoni Orkestra Terhebat di Amerika Serikat – Musik adalah bahasa universal yang melampaui waktu. Sebagai elemen intrinsik budaya, ia memiliki efek abadi pada kehidupan dan masyarakat. Musik telah melayani sejumlah peran seperti mengikat komunitas bersama-sama, menegaskan kembali nilai-nilai dan filosofi, menceritakan kembali sejarah lisan, dan menjadi outlet emosional. Musik sangat penting untuk interaksi sosial dan emosional. Ini penting untuk menjadi manusia. Ansambel musisi hebat berkumpul dalam orkestra simfoni untuk menampilkan komposisi baru dan menafsirkan favorit klasik. Jika musik menggerakkan jiwa Anda dan Anda terbang ke kota besar dengan penerbangan sewaan, belilah tiket simfoni dan lihat bakat lokal.

Orkestra Simfoni San Francisco

San Francisco Symphony Orchestra didirikan pada tahun 1911. Michael Tilson Thomas telah memimpin simfoni tersebut sejak tahun 1995, menjadikannya direktur musik dengan masa jabatan terlama dari orkestra besar mana pun di AS, rekaman Mahler yang patut diperhatikan.

Philharmonic New York

New York Philharmonic diluncurkan pada tahun 1842, menjadikannya orkestra tertua di negara ini dan di antara yang tertua di dunia. Ini telah memenangkan lebih dari selusin penghargaan Grammy dan terhubung dengan jutaan penggemar musik di seluruh dunia dengan rekaman digital, tur, siaran langsung, dan residensi. Sejak didirikan, New York Philharmonic telah memulai debut atau menugaskan karya dari komposer terkemuka, termasuk Brahms, Gershwin, dan Dvorak. Pada September 2018, Jaap van Zweden akan menjadi Direktur Musik Philharmonic. Dia akan merayakan karya-karya inovatif, mengeksplorasi respons musik terhadap masalah sosial, dan memperkenalkan dua seri musik baru.

Orkestra Simfoni Boston

Didirikan pada tahun 1881, Boston Symphony Orchestra yang berkelas dan canggih adalah bagian dari impian Henry Lee Higginson untuk memiliki orkestra permanen yang hebat di kotanya. Higginson menjadi model Boston Symphony Hall setelah Musikverein di Wina. Orkestra adalah yang pertama tampil langsung di radio. Hari ini, pendengar menikmati pertunjukan di program pendidikan, televisi, radio dan internet. Andris Nelson menjabat sebagai direkturnya sejak 2014.

Philharmonic Los Angeles

Dengan kepribadian sonik yang khas, Los Angeles Philharmonic menawarkan pertunjukan di Hollywood Bowl dan Walt Disney Concert Hall, yang dipuji karena arsitekturnya. Philharmonic didirikan pada tahun 1919 dan menawarkan lebih dari 250 konser setiap tahun di aula utamanya dan sekitarnya, termasuk lingkungan, sekolah lokal, dan gereja. Sutradara Gustavo Dudamel telah memimpin Los Angeles Philharmonic sejak 2005, memberikan interpretasi inovatif karya klasik dan merayakan musik kontemporer.

Orkestra Cleveland

Cleveland Orchestra, didirikan pada tahun 1918, dikenal karena menetapkan standar keunggulan musik, keterlibatan komunitas, dan program konser di AS. Di bawah arahan Franz Welser-Möst, orkestra ini juga merupakan salah satu ansambel konser yang paling dipuji di planet ini. Orkestra tur secara ekstensif di seluruh negeri dan luar negeri dan memiliki hubungan dengan banyak orkestra terkemuka. Welser-Möst secara teratur menginspirasi dan menciptakan kembali musik klasik populer sambil menghasilkan suara khas yang hangat dan halus yang menempatkan Cleveland Orchestra di peta.

Orkestra Simfoni Chicago

Sebagai salah satu ansambel peringkat tertinggi di negara ini, Chicago Symphony Orchestra melakukan lebih dari 100 konser di Symphony Center setiap tahun. Orkestra didirikan pada tahun 1891 dan memiliki bagian kuningan yang sangat dipuji karena menyebabkan pertunjukan tur terjual habis dengan cepat. Sutradara Riccardo Muti mempertahankan standar tinggi Chicago Symphony Orchestra sambil mengeluarkan suara kuningan cemerlang yang akan mengingatkan Anda pada orkestra Eropa yang kaya dan mendalam.

Cat Links Sonacadenza

London Symphony Orchestra Menduduki Puncak Tangga Lagu

Posted on blogadmin

London Symphony Orchestra Menduduki Puncak Tangga Lagu – London Symphony Orchestra adalah yang paling populer di Inggris menurut bagan pertama yang memberi peringkat pada ansambel klasik. Rekaman oleh LSO Sir Simon Rattle telah diputar paling banyak di stasiun televisi dan radio Inggris.

London Symphony Orchestra menduduki puncak tangga lagu pertama ansambel klasik Inggris. Rekaman oleh lembaga London, yang dipimpin oleh Sir Simon Rattle, telah diputar paling banyak di stasiun televisi dan radio Inggris selama dekade terakhir, badan lisensi musik PPL menghitung.

Bagan puncak LSO

LSO, yang melakukan lebih dari 120 konser setahun, mengungguli orkestra Royal Philharmonic dan London Philharmonic. Orkestra Konser BBC menopang 20 besar “orkestra Inggris yang paling banyak dimainkan” pertama.

PPL, yang mengumpulkan royalti dari radio musik dan siaran TV, menemukan bahwa orkestra harus serba bisa untuk membuat dampak yang populer.

Hanya 40 persen dari total pemutaran radio dan TV Inggris selama dekade ini, dari rekaman yang dibawakan oleh 20 orkestra teratas, yang dianggap musik “klasik”.

The Royal Philharmonic merilis album 2015 versi orkestrasi baru dari lagu-lagu Elvis Presley, disertai dengan rekaman arsip suara penyanyi, yang menjadi hit besar, terjual 1,6 juta kopi.

Hit pop memiliki ikatan

Kesuksesannya mengilhami album serupa yang mengorkestrasi ulang klasik oleh The Beach Boys, dirilis musim panas ini.

Tapi lagu-lagu pop hit baru semakin melekat, untuk menambah sentuhan gravitas.

Satu dari tiga dari 100 rekaman baru yang paling sering diputar di TV dan radio dalam sepuluh tahun terakhir termasuk kontribusi dari setidaknya satu anggota dari 20 orkestra teratas.

Pada tahun 2017 hampir setengah (47 persen) dari lagu nomor satu Inggris berisi setidaknya satu penampilan dari anggota orkestra top 20.

Pemain orkestra merupakan kontributor penting untuk genre musik lain, mulai dari dance hits hingga lagu rock, serta soundtrack film, TV, dan permainan komputer.

PPL mengatakan 28 persen pemain dari orkestra ini telah berkontribusi pada satu atau lebih dari 1.000 rekaman teratas oleh siaran radio Inggris untuk masing-masing dari sepuluh tahun terakhir, di semua genre.

Ben Hogwood, Manajer Repertoar Klasik di PPL, mengatakan: “Musik orkestra populer di seluruh Inggris, dan di radio atau TV Anda tidak pernah jauh dari rekaman yang dibuat dengan pemain dari orkestra yang berbasis di Inggris.”

“Dalam dekade terakhir, musik orkestra telah meluas, tidak hanya mencakup musik klasik, tetapi juga repertoar dari orang-orang seperti Elvis Presley, Ella Fitzgerald, dan Fatboy Slim. Orkestra yang berbasis di Inggris memberikan kontribusi yang sangat penting bagi musik Inggris secara keseluruhan dan PPL sangat senang untuk mewakili begitu banyak pemain orkestra.”

20 orkestra Inggris yang paling sering dimainkan – PPL

1       London Symphony Orchestra

2       Royal Philharmonic Orchestra

3       London Philharmonic Orchestra

4       Academy Of St Martin In The Fields

5       Philharmonia Orchestra

6       Royal Liverpool Philharmonic Orchestra

7       English Chamber Orchestra

8       Royal Scottish National Orchestra

9       City Of Birmingham Symphony Orchestra

10      Bournemouth Symphony Orchestra

11      BBC Symphony Orchestra

12      Scottish Chamber Orchestra

13      Academy Of Ancient Music Orchestra

14      Halle Orchestra

15      The National Philharmonic Orchestra

16      New London Orchestra

17      Ulster Orchestra

18      BBC Philharmonic Orchestra

19      BBC Scottish Symphony Orchestra

20      BBC Concert Orchestra

Cat Links Sonacadenza

Enam Pemain Orkestra Terbaik Yang Ada di Dunia

Posted on blogadmin

Enam Pemain Orkestra Terbaik Yang Ada di Dunia – Enam pemain orchestra ini berjiwa solo, tetapi menyukai kerja tim dan tujuan perusahaan. Beberapa musisi menemukan sensasi yang sama besarnya bermain dalam simfoni yang luas seperti yang mereka lakukan di depan membintangi sebuah konserto. Semua memuji musisi kelas dunia yang menyumbangkan hadiah mereka untuk orkestra, beberapa untuk beberapa tahun, yang lain untuk seumur hidup. Di sini, kami menyajikan enam yang terbaik.

James Galway, Seruling (lahir 1939)

Putra seorang buruh pelabuhan Belfast yang berubah menjadi ‘Pria dengan Seruling Emas’ suka menceritakan kisah tentang bagaimana dia menolak Berlin Philharmonic. Dia terlambat mengikuti audisi, tetapi begitu mengejutkan mereka dengan keahliannya, mereka terpaksa menawarinya pekerjaan seruling utama.

Merasa mereka tidak peduli dengan sopan santun mereka, dia menolaknya dan kembali ke London, di mana dia memiliki karir yang sibuk bermain di Covent Garden dan London Symphony, Royal Philharmonic dan orkestra BBC.

Setelah surat permohonan, dia setuju untuk ‘mencobanya selama sebulan’ dan tinggal enam tahun selama masa jabatan Herbert von Karajan: ‘Itu adalah pengalaman paling menakjubkan dalam hidup saya. Saya tidak percaya orkestra bisa bermain seperti itu.’ Dia mengejutkan banyak orang ketika dia berhenti, berusia 35 tahun, untuk mengejar karir solo.

Josef Gingold, Biola (1909-1995)

Gingold, lahir di Belarus, bisa saja menjadi solois tetapi memilih kehidupan sebagai master konser. Ia belajar di Belgia dengan Eugene Ysaÿe, dan memberikan penampilan pertama dari Solo Sonata No. 3.

Pada tahun 1937 ia dipilih untuk NBC Symphony Orchestra dan bermain di bawah Toscanini, kemudian menjadi concertmaster dan solois di Detroit SO dan kemudian di Cleveland Orchestra di bawah Georg Szell.

Dia mengajar generasi master konser termasuk William Preucil, Joseph Silverstein, Jaime Laredo, dan Joshua Bell muda, yang mengatakan tentang dia: ‘Gingold adalah salah satu pembuat musik paling tulus dan indah yang pernah saya dengar. Dia menyukai biola begitu banyak sehingga tidak pernah lepas dari tangannya dari pagi sampai malam.’

Adolf Herseth, Terompet (1921-2013)

Kekuatan dongeng dan kilau bagian kuningan Chicago Symphony Orchestra berutang banyak kepada Adolf ‘Bud’ Herseth yang legendaris.

Terompet utama selama lebih dari setengah abad, Herseth memasuki orkestra pada tahun 1947, dimainkan di bawah tidak kurang dari enam direktur music Arthur Rodzinski, Fritz Reiner, Rafael Kubelik, Jean Martinon, Georg Solti dan Daniel Barenboim semuanya berdiri kagum pada kecakapan teknisnya, musikalitas yang sempurna, dan embouchure besi yang masih melayaninya di tahun ke-80-nya (2001).

Meskipun Herseth mencatat lebih dari 50 penampilan solo, dia selalu menganggap dirinya sebagai pemain orkestra: ‘Saya menolak beberapa tawaran yang sangat menggiurkan untuk tinggal di Chicago. Bagi saya, sensasi terbesar dari semuanya [adalah] berada di band seperti ini, dengan rekan kerja seperti ini.’

Sabine Meyer, Klarinet (lahir 1959)

Penyanyi solo yang sangat terkenal ini menjadi perhatian dunia ketika para pemain Berlin Philharmonic memilih untuk mengeluarkannya dari orkestra. Sebuah keajaiban, dia sudah memiliki posisi di Bavarian Radio Symphony Orchestra ketika dia bergabung dengan Berlin Philharmonic pada tahun 1982, hanya wanita kedua yang melakukannya.

Herbert von Karajan bersikeras agar Meyer bertunangan setelah masa percobaannya, tetapi para pemain memilih 73 banding 4 bahwa dia harus pergi, mengatakan itu karena suaranya tidak menyatu dengan bagian tersebut.

Tapi Karajan dan pengamat lainnya sangat curiga alasannya adalah jenis kelaminnya, dan berjuang agar dia tetap tinggal. Dia melakukannya selama sembilan bulan, pergi pada tahun 1983 untuk mengejar karir yang sukses sebagai solois dan pemain chamber, dan membuat banyak rekaman untuk EMI.

Janos Starker, Cello (1924-2013)

Seorang pemain cello dengan penguasaan yang sempurna, fokus Starker yang membara dan kecemerlangan interpretatif yang keren dapat didengar di lebih dari 150 rekaman, termasuk yang ada di Chicago Symphony Orchestra. Lahir di Budapest, ia adalah pemain cello utama Budapest Opera dan Budapest Philharmonic tak lama setelah lulus dari Akademi Liszt.

Sebagai seorang Yahudi, ia tidak pernah diberikan kewarganegaraan di Hongaria, dan pergi pada tahun 1946 untuk menjadi pemain cello utama dari Dallas Symphony Orchestra di bawah Antal Dorati, sebelum pindah ke Metropolitan Opera, di mana ia bertemu Fritz Reiner, yang membawanya ke Chicago Symphony Orchestra pada tahun 1952.

Pada saat ini, dia sudah terkenal secara internasional untuk rekaman monumentalnya dari Solo Sonata Kodály. Pada tahun 1958 ia pindah ke Bloomington, Indiana di mana ia mengabdikan dirinya untuk mengajar generasi berikutnya pemain cello utama selama sisa hidupnya.

Barry Tuckwell, French Horn (1931-2020)

Pemain Australia yang tangguh dan karismatik ini tetap menjadi pemain terompet yang paling banyak tercatat di dunia. Berusia 19 tahun, ia tiba di London dan bekerja melalui orkestra regional sampai LSO menjadikannya sebagai klakson utama dari Bournemouth Symphony Orchestra.

Dia tetap di sana selama 13 tahun, membuat dampak besar sebagai ketua dewan seperti yang dia lakukan pada pembuatan musik, memposisikan ulang LSO sebagai ansambel teratas ibu kota dengan manajer Ernest Fleischman, secara efektif menggulingkannya ketika merasa dia melebihi kekuatannya.

Kesenian plangentnya dapat didengar di banyak rekaman, terutama set Decca karya Britten, termasuk Serenade untuk tenor, klakson, dan senar. Nasihatnya yang terkenal kepada André Previn jika dia tersesat dalam bagian yang rumit adalah ‘Terlihat kabur dan elegan dan kami akan memperbaikinya’. Dia pergi pada tahun 1968 untuk mengejar karir solo, dan kemudian beralih ke konduktor.

Cat Links Sonacadenza

Enam Dari Karya Orkestra Rusia Yang Terbaik

Posted on blogadmin

Enam Dari Karya Orkestra Rusia Yang Terbaik – Pianis Rusia Yulia Chaplina menyebutkan beberapa karya simfoni terbesar oleh komposer Rusia.

Shostakovich’s Symphony No. 7 ‘Leningrad’

Shostakovich’s Leningrad Symphony ditulis pada puncak Perang Dunia Kedua dan didedikasikan untuk orang-orang St Petersburg, yang saat itu bernama Leningrad. Penampilannya oleh anggota orkestra yang kelaparan pada bulan Agustus 1942 memiliki dampak luar biasa pada semangat penonton.

Penayangan perdana Rusia berlangsung pada bulan Maret di Kuibyshev (sekarang Samara). Segera setelah itu, skor difoto dan diselundupkan ke Barat di mana itu dilakukan di London di bawah Sir Henry Wood sebagai bagian dari siaran BBC pada 22 Juni 1942. Siaran mengancam akan tumpang tindih dengan lonceng Big Ben pada jam 9 malam, jadi diputuskan dalam maju untuk menghentikan lonceng Big Ben jika itu terjadi. Potongan itu untungnya selesai dengan empat menit tersisa.

Tchaikovsky’s Symphony No. 1 ‘Winter Daydreams’

Tchaikovsky’s First Symphony ditulis ketika Tchaikovsky berusia 26 tahun, segera setelah ia menerima posisi mengajar di Moscow Conservatoire yang baru dibuka (sekarang dinamai Tchaikovsky). Ide di baliknya adalah untuk menciptakan sebuah karya orkestra yang akan menjadi ‘Simfoni Rusia’ pertama, sehingga pendengar dapat melacak asal-usul musik Rusia dengan jelas.

Anton Rubinstein sebelumnya telah menggubah beberapa simfoni, tetapi semuanya mirip dengan komposer besar Jerman. Melodi yang sangat indah, sedikit kenaifan dan rasa nostalgia yang begitu khas Tchaikovsky membuat simfoni ini menjadi mahakarya sejati.

Prokofiev‘s Symphony No. 1

Prokofiev’s First Symphony, dikenal sebagai Simfoni ‘Klasik’, adalah salah satu karya komposer Rusia yang paling menarik dan mudah diakses. Meskipun disebut oleh Schoenberg sebagai ‘serangan tebas terhadap Romantisisme musikal’, Prokofiev adalah pengagum besar Klasik Wina dan terutama Haydn: ‘Tampaknya bagi saya bahwa jika Haydn hidup sampai zaman kita, dia akan mempertahankan gayanya sendiri. Ini adalah jenis simfoni yang ingin saya tulis: sebuah simfoni dalam gaya klasik.’

Simfoni selesai ketika Prokofiev berusia 26 (kebetulan yang menarik karena ini adalah usia Tchaikovsky ketika dia menulis simfoni pertamanya) pada puncak Revolusi Rusia pada tahun 1917. Tidak ada dalam simfoni yang elegan, jenaka, dan sangat ringan ini yang mencerminkan kengerian politik situasi negara pada saat itu.

Stravinsky’s The Rite of Spring

Stravinsky’s The Rite of Spring adalah salah satu karya musik paling luar biasa dan inovatif yang pernah dibuat. Harmoni yang berani, disonan, ritme yang tidak teratur dan tanpa henti, ketiadaan melodi yang jelas – tidak ada yang seperti ini yang pernah ditulis sebelumnya. Awalnya dilakukan sebagai balet, karya ini menciptakan kegemparan besar pada saat itu, berkat pemutaran perdananya yang terkenal di Théâtre des Champs-Elysées Paris pada 29 Mei 1913. Karya eksplosif ini adalah contoh bagus dari modernisme nyata dalam musik.

Rimsky-Korsakov‘s Scheherazade

The Scheherazade symphonic suite disusun pada tahun 1888, berdasarkan kumpulan cerita rakyat Timur Tengah yang dikenal sebagai Arabian Nights. Cerita dimainkan dalam orkestrasi warna-warni, yang memperkenalkan melodi untuk setiap karakter dan memainkan hubungan mereka di seluruh bagian, dengan unsur orientalisme yang terdengar dalam tulisan. Komposisi yang sangat indah dan agak eksotis ini selalu menyenangkan untuk didengarkan.

Rachmaninov’s Symphonic Dances

Rachmaninov menyelesaikan rangkaian orkestra ini pada tahun 1940 – komposisi mayor terakhirnya. Karya luar biasa ini menggabungkan lirik akhir Rachmaninov dengan elemen disonansi Prokofiev dan ritme Stravinsky, dan merupakan contoh menakjubkan dari penguasaan orkestra Rachmaninov. Ditulis pada tahun 1940 dan awalnya bernama Fantasy Pieces dengan judul gerakan ‘Noon’, ‘Twilight’, dan ‘Midnight’, tariannya adalah mahakarya sejati. Karya itu adalah salah satu favorit pribadi Rachmaninov di antara komposisinya sendiri.

Cat Links Sonacadenza

Temui Pesaing The Great Orchestra Challenge

Posted on blogadmin


Temui Pesaing The Great Orchestra Challenge – Serial TV BBC baru All Together Now: The Great Orchestra Challenge mengikuti orkestra amatir dari seluruh Inggris saat mereka bersaing untuk dinobatkan sebagai orkestra amatir paling inspiratif di Inggris.

“Tidak ada tempat lain di dunia yang memiliki musik amatir yang kaya dan setia seperti yang kita lakukan di Inggris ini,” kata konduktor dan juri serial Paul Daniel. “Semua orkestra yang diterapkan sangat berbeda: keterampilan mereka, seperti apa audiens mereka, apa artinya bagi mereka berada dalam sebuah orkestra.”

Lima orkestra yang ambil bagian dalam program ini dipilih dari lebih dari 250 aplikasi. Dibantu oleh mentor Chi-Chi Nwanoku, mereka akan mengatasi berbagai tantangan musik selama program empat bagian, yang berpuncak pada pertunjukan di Prom BBC di Taman pada 10 September. Tapi, setiap minggu, sebuah orkestra akan tersingkir dari kompetisi.

Lima orkestra terakhir masing-masing memiliki karakter yang berbeda serta pendapat yang kuat tentang mengapa orkestra amatir terbaik di Inggris.

Slaithwaite Philharmonic Orchestra

Finalis tertua, Slaithwaite Philharmonic merayakan ulang tahunnya yang ke-125 tahun depan. ‘Slaithwaite adalah sebuah desa kecil di barat Yorkshire dengan populasi hanya 6.000 orang,’ kata Chris Woodhead, pemimpin biola kedua, ‘namun hari ini kami memiliki orkestra yang beranggotakan sekitar 60 orang!’ Dia juga percaya bahwa demografi orkestra yang luas memberikan orkestra semangat keluarga yang nyata. “Kami adalah keluarga yang mencapai hal-hal luar biasa dengan bermain musik. Terkadang ketika kami pertama kali melihat skornya, sepertinya tidak mungkin, tetapi kemudian kami melakukannya, bersama-sama.’

Stirling Orchestra

“Ketika Anda berada di sebuah orkestra, Anda adalah bagian dari sebuah organisasi,” kata pemain bass ganda Stirling Orchestra, Robin Kelsall. ‘Ini pengalaman sosial yang sangat bagus.’ Robin telah menjadi anggota orkestra selama 20 tahun, dan percepatan pertumbuhannya baru-baru ini memiliki efek besar pada permainannya. “Selama bertahun-tahun saya adalah satu-satunya pemain bass, tetapi sekarang kami berlima. Saya harus berkonsentrasi sedikit lebih keras, karena saya tahu betul bahwa orang lain akan melihat apa yang saya lakukan – itu sangat bagus untuk disiplin!’

The North Devon Sinfonia

‘Orkestra menarik anggota dari area seluas hampir 3.000 mil persegi,’ kata direktur musik Emma Kent. ‘Satu orang berkendara satu jam tiga perempat hanya untuk latihan!’ Emma dan suaminya yang seorang akuntan-pemain biola Dan mendirikan orkestra 12 tahun yang lalu, setelah mereka pindah ke Devon dari Somerset. Orkestra berkumpul hanya untuk empat latihan sebelum setiap konser, meskipun ini bukan hanya karena jarak yang ditempuh oleh beberapa anggota. ‘Saya pikir pertemuan mingguan mendorong permainan yang buruk,’ kata Emma.

London Gay Symphony Orchestra

“Kami juga ingin menunjukkan bahwa komunitas LGBT memiliki minat yang luas dan beragam seperti orang lain,” kata pemain suling LGSO, Peter Reynolds. ‘Kehidupan sosial kita tidak hanya berputar di sekitar bar dan clubbing, yang sering digambarkan di media.’ LGSO didirikan pada tahun 1996, lahir dari keinginan untuk menciptakan lingkungan yang lebih inklusif daripada yang ditawarkan. ‘Pada saat itu adegan orkestra amatir kulit putih, kelas menengah, paruh baya. Banyak msuician LGBT tidak merasa nyaman bermain dalam situasi itu.’ Orkestra sekarang memiliki keanggotaan aktif 150 orang.

The People’s Orchestra

Ini adalah orkestra termuda dan paling tidak tradisional yang terlibat dalam kompetisi. Sarah Marshall mendirikan orkestra pada tahun 2012: ‘Kami tidak membatasi jumlah instrumen di setiap bagian, jadi kami memiliki 15-20 pemain seruling; kami bahkan memiliki bagian saksofon!’ Ini tidak menghalangi orkestra. “Kami bermain dengan standar tinggi meskipun kami tidak dalam pengaturan konvensional. Kami ingin menunjukkan kepada orang lain bahwa itu berhasil.’